【千高原 第六十七期】V&A博物館LGBTQ+導覽:酷兒化詮釋的實踐和內容設計— 朱​晏禛

【內容簡介】

V&A博物館的LGBTQ+導覽活動開辦至今已經4年,是英國國內第一間將LGBTQ+導覽列為固定活動的公家博物館。一般在每月最後一個週六舉辦,不過由於參加人數眾多,目前正在考慮增加次數成兩週一次,並嵌入館內當月重要節目如「黑人歷史月」(Black History Month)、「難民週」(Refugee Week)等,加強特定觀眾群對於博物館的參與感和認同度。LGBTQ+導覽從內容設計到實際執行皆由志工主導,不僅賦予高度自主性也有助提升詮釋豐富度。本月份為英國「驕傲月」(Pride Month),除了月初加開一場活動之外,月底的導覽也第五度註冊為「驕傲遊行」(Pride Parade)節目的一部分,於本週六(29日)吸引百餘位觀眾前來參加。

 

導覽在博物館詮釋中的定位

博物館詮釋提供了取得展品資訊的多元管道,目的在於使不同性質的觀眾都能獲得他們適合及需要的訊息,這可能包含展版文字、數位介面、導覽手冊、真人解說和專門出版品等。以日本藝廊的重點展品之一「馬薩林匣子」(Mazarin Chest)為例。初訪者可透過以下幾種方式更深入了解展品:一、閱讀館方設計的「20件必看展品手冊」,了解漆器匣子的材料、工藝技術以及重要藏家。二、閱讀展間說明文字,並從展櫃旁設置的數位互動裝置上觀察紋飾的細節。三、參加由專人負責的展品解說,內容主要關於它的價值性、歷史意義及人物故事。四、走一趟博物館書店翻查特別針對日本藝廊出版的書籍「日本藝術和設計」(Japanese Art and Design)。

馬薩林匣子

以上幾種資訊來源在內容和觀點上側重不同層面。專書主要由策展人從學術角度說明博物館為何收藏這項展品,以及它具有怎樣的研究價值,因而值得從眾多館藏中挑選出來做展示。展間說明文字和數位介面則受到博物館整體詮釋規劃的影響,需與展間子主題緊密相扣,力求提供關聯性高且不輕易過時的資訊。最後,手冊和專人導覽則傾向從較為綜觀的角度,跨越展場空間限制,以不同主題劃分出特定觀眾可能感興趣的觀看路徑。

以此為前提,專人導覽與其他幾種博物館詮釋最大的差異點在於主題及移動空間上的高度靈活性。V&A博物館目前定期舉行的導覽便有10種以上且數量仍在增加中。提供的觀點除了傳統的每日定時導覽、建築特色介紹之外,依照時下熱門社會議題及藝術史中重要研究角度,也發展出「女性之聲」(Female Voices)、「非洲遺產」(African Heritage)、「LGBTQ+」等導覽,力倡多元性和包容性,藉此保持博物館和觀眾的關聯程度。

 

酷兒化詮釋的兩種切入角度

LGBTQ+導覽內容的編寫著重於「酷兒化」(Queering)詮釋的運用,意即以「展品本身設計及外觀」和「收藏脈絡中的重要人物」為出發點,延伸調查展品可能具備的故事性。這也是館方編寫「LGBTQ+展品手冊」(Out on Display)以及導覽員在撰寫腳本時運用的主要方法。奧利弗溫徹斯特(Oliver Winchester)在「一本永不闔上的書」(A Book with its Pages always Open?)一文中,以V&A博物館中多元性別相關的展品為研究案例,具體解釋了這兩種切入角度與其利弊。

理想上如果兩種詮釋角度能夠同時運用於單一展品,將能加強觀眾在視覺上的理解以及聆聽時的資訊吸收,因此在編寫導覽內容時我除了參考溫徹斯特的觀點,也針對他提出的缺陷做改善。以兩件展品為例:首先,「愛滋病宣導海報」在視覺設計中運用了顯而易見的LGBTQ+元素,以同性伴侶接吻的圖像傳達「愛滋病不會透過接吻傳染」的科學事實,要求民眾理性思考而非受到盲目恐懼影響。但他同時指出這個展品一旦脫離街頭和公共空間,其作為傳達強烈主張的海報將大幅喪失訊息力度,因此解說時特別針對1980年代社會大眾對於愛滋病的觀感和反應做出更具體的敘述,藉此讓聽眾更能同理當年時空脈絡下男同志的艱難處境。

愛滋病宣導海報

其次,溫徹斯特在文中提到馬薩林匣子時,以歷任收藏家之一威廉貝克福德(William Beckford)的生平故事作為主要LGBTQ+概念,並表示生平故事雖然是最常使用的酷兒化詮釋手法,不過資料來源主要仰仗二手文獻且說明時缺乏能夠直接吸引觀眾的視覺元素。針對這點,若能細究漆器匣子上的裝飾紋樣,便能發現那是以日本最早記載雙性戀及同性行為的文獻之一:源氏物語為靈感來源。故事中的源氏王子與宮廷內許多男女皆發生過性關係,這在11世紀平安時代貴族階級中不僅不被視作異端反倒蔚為主流。而貝克福德本身也是一位雙性戀者,曾因和威廉寇特尼(William Courtney)子爵爆發性醜聞而不見容於主流社會。如此串連之下,這件從日本出口到西方國家的漆器便聯繫起東西方兩位雙性戀:源氏王子和貝克福德的故事,形成一個有趣的接點。

我的導覽內容共包含11件展品,半數選自館內編輯的「LGBTQ+展品手冊」,另外半數則依據自身知識及文化背景帶入日本和南亞等東方文物的介紹,試圖探討東西文化交互影響下,如何形塑現今社會對於LGBTQ +族群的理解。實際操作時的挑戰主要在於如何串聯年代、媒材和所屬地域皆不同的展品,維持一個完整連貫的故事線,針對這點將在沙龍中做進一步說明。

 

【主講人簡介】

朱晏禛

V&A博物館LGBTQ+導覽員,萊斯特大學博物館學系碩士畢業,大學時主修日本語文學系,在導覽中也帶入東方社會對於LGBTQ+社群的觀點。喜歡分析文本及串連文脈中不同概念,以此將藝術史知識轉化爲容易理解的人物故事,希望在博物館文物走入社會的過程中盡一己之力。

【活動時間地點】

2019年7月7日 星期日 下午2:00-4:00

26-28 Courtfield Gardens. 4th FL. Flat 24. Earls Court. SW5 0PH.

(联系电话:07770 253853)

本期沙龙收费:

General Admission: £9

Student Tickets: £6

报名链接:https://www.eventbrite.co.uk/e/valgbtq-tickets-64519869667

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【千高原 第六十六期】从“南海一号”潜探水下考古发展—赵哲昊

【内容简介】

1987年,广东台山海域,中英两国在合作寻找荷兰东印度公司沉船莱茵堡号的过程中,意外发现了一艘中国南宋时期的古沉船,命名为“南海一号”。以此为契机,水下考古行业在中国应运而生并迅速发展。

经过数次试掘,“南海一号”于2007年被整体打捞出水,迁至量身定做的阳江广东海上丝绸之路博物馆,并进行后续发掘、保护和展示。这既是水下考古的一次全新尝试,也是打捞工程的一个奇迹。历经三十多年的发展,水下考古研究的范围从最初的江河湖海水面以下沉船、居址、墓葬和码头,延伸到陆地上和海洋贸易有关的基础设施、生产设施及文化交流产物等,并逐渐发展成为一门跨领域的综合学科。

本次沙龙以“南海一号”为例,让我们一起揭开水下考古的神秘面纱,探索水下的考古发掘过程、应用技术以及最新成果。

【主讲人简介】

赵哲昊

国家文物局水下文化遗产保护中心馆员,参加了南海一号室内发掘。伦敦大学学院考古系博士在读,研究方向:全球化影响下的海上丝绸之路文化遗产保护。在红海做过水下考古,在撒马尔罕干过遗产保护,在大英博物馆做过志愿者讲解员。热爱文物事业,也希望社会更加了解文物考古行业,人人自觉参与到文化遗产保护工作中来。

【活动时间地点】

2019年6月22日 星期六 下午2:00-4:00

26-28 Courtfield Gardens. 4th FL. Flat 24. Earls Court. SW5 0PH.

(联系电话:07770 253853)

本期沙龙收费:

General Admission: £9

Student Tickets: £6

 

报名链接/二维码:https://www.eventbrite.co.uk/e/63569049739

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【千高原 第六十五期】日本博物馆史的矛盾螺旋—陈旸

第一届内国劝业博览会的美术馆陈列(图片来源:东京国立博物馆)

【内容简介】

日本博物馆系统的形成和发展自成一套体系,但关于这套体系的解读却长期处于西方主导的模式下。这次讲座希望能够从日本自身的历史和国情出发,重新解读日本博物馆系统形成的原因和结果。这个系统本身是矛盾的,它有着回顾历史的方面,也有着展望未来的目的,这两者最终指向了两个不同的方向,同时也给全球博物馆的发展提供了一个未来的参考。

日本博物馆的起源到矛盾体系稳固经历了大约400年。从16世纪开始,日本第一次遇见欧洲人,西方文化的进入让日本感受到了威胁并发起了长达200年的闭关锁国。虽然封闭,但长崎作为唯一的开放口岸让日本有选择性的吸收和排斥了西方知识。长崎在这个时期反映出了日本文化固有的中空结构。日本心理学家河合隼雄在《中空构造日本的深层》一书里提出了“中空”的概念,这个中空的区域在吸收外来文化的时候起到了至关重要的作用,因为它允许不确定的知识短暂的停留,等待着被选择性的吸收或者排斥的时候,当知识被筛选完成,它也就离开了“中空”。这个中空结构造就了日本文化的矛盾螺旋:科技高度发达的同时又无比的传统。在锁国时期,长崎就相当于“空”,它允许西方文化在此停留并被审查。此时的日本对于知识的审查还是有自主权的,直到“黑船来航”事件发生,美国直接威胁了日本领土安全。为了谋求生存,日本重开国门,幕府倒台,明治维新。

第二届内国劝业博览会的美术馆,后来变成了帝国博物馆,东京国立博物馆的前身 (图片来源:东京国立博物馆)

明治维新时期日本实行全盘西化,博物馆和博览会系统被引入国内,但这个系统并不完全和西方一致。明治初期,政府认为“博物馆=博览会”,这一理解仍旧处于知识停留在中空区域未被筛选的阶段。随着日本与西方交流的深入,西方意义上的具有收藏和教育意义的博物馆模式逐渐在日本形成,中空的“博物馆=博览会”的概念也开始离开模糊的中间地带,慢慢分化成了“博物馆”与“博览会”的形式上的对立。这一对立的形成与政府提出的“考古利今”的概念有着密切的关系。“考古”指的是博物馆,它的目的在于保护文物和日本民族的传统文化。“利今”是博览会,旨在促进工农商和国际交流,为的是促进本国经济。在展览模式上,“考古”的博物馆是长期的,有着自己完善的收藏品系统,而“利今”的博览会是临时的,它的展品都是当代的并且可以被购买的。前者的形式已经与西方博物馆系统达成了一致,而后者却形成了日本独有的展示体系,尤其是日本美术馆的产生,其唯一的例子是1926年建成的东京府美术馆。在东京府美术馆(现在是位于上野公园的东京都美术馆)建成之前,日本艺术家能够使用的展厅就是每一届博览会留下来的临时展馆,但这些展馆被连续的拆除和重建,使得艺术家们对拥有一个稳定的展览空间产生了巨大的渴望。在东京府美术馆建成之后,由于资金的缺乏和艺术家们从博览会养成的临时展览的习惯,让东京府美术馆最终成为了一个没有藏品的美术馆。至此日本博物馆系统的矛盾螺旋便完整的形成了,它有着收藏文物的博物馆也有了只为临时展览而生的美术馆。

没有藏品的东京府美术馆 (图片来源:东京国立博物馆)

到了1950年代,日本博物馆法颁布并加入国际博物馆协会。在西方主导的语境下,没有藏品的美术馆被放在了一个尴尬的位置上,因为它不符合博物馆法给出的收藏、保护和展示的规定,学者们批判它的存在给日本新兴博物馆树立了一个负面案例甚至并不能被认为是一个美术馆,比如于1951年开幕的神奈川县立近代美术馆,它没有藏品,并且由策展团队主导来决定展览计划。又比如2007年建成的国立新美术馆,它在没有藏品的同时,成为了东京都美术馆的分支,继续行使着服务日本画坛的职能。但这类没有藏品的美术馆是有藏品的,只不过它并不是在收藏一件一件的物品,而是一个又一个见证日本艺术发展的展览。

日本博物馆系统的矛盾对立给全球博物馆研究和展览研究都提供了一个独特的参考,在资金短缺的情况下,传统意义上的博物馆逐渐向没有藏品(或收藏展览)的博物馆的方向的转移也逐渐开始成为可能。

【主讲人介绍】

陈旸

莱斯特大学博物馆学在读博士,伦敦艺术大学中央圣马丁学院展览学硕士及切尔西艺术与设计学院策展与收藏硕士,本科毕业于厦门集美大学美术学院。

长期出没于各种展览和博物馆,不定期出访日本,哲学爱好者,自由摄影师。

【活动时间地点】

2019年6月16日 星期日 下午2:00-4:00

26-28 Courtfield Gardens. 4th FL. Flat 24. Earls Court. SW5 0PH.

(联系电话:07770 253853)

本期沙龙收费:

General Admission: £9

Student Tickets: £6

报名链接/二维码:https://www.eventbrite.co.uk/e/63173774460

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【第五十六期】神物去国:大英博物馆里的中国历史—傅益东

【内容简介】

作为全球最大的博物馆之一,大英博物馆自1753年成立以来,便热衷于收藏各国文物。目前有超过23000件来自中国的藏品。自18世纪始,这些文物通过捐赠、购买、盗取、抢夺等方式源源不断进入大英博物馆:这其中既有现存最早的国画《女史箴图》和最早的雕版印刷品《金刚经》;也有来自宋代五大名窑的精美瓷器和元代青花云龙象耳对瓶。透过这两万多件文物,我们可以从天青汝窑里看到古代匠人的巧夺天工,从敦煌文书里看到丝绸之路的漫长古道,从永乐大典里看到大明王朝的昔日荣光,从乾隆瓷器里看到天朝盛世和万国来朝,从《女史箴图》里看到首都沦陷和生灵涂炭……今天,在大英博物馆的33号展厅,从新石器时期的“夫礼之初,如诸饮食”,到新中国的“Tradition is like a river, it always flows towards new ground”,历史所迈出的每个脚步都在历朝精品文物上留下了深厚烙印。

在大英博物馆成立以来的两百多年间,英国从北海中一蕞尔小岛发展壮大为“日不落帝国”,之后由盛转衰、光辉不再,从称霸世界到回归欧洲。而中国则从“天朝上国”沦为西方列强宰割对象,历经百年屈辱、尊严沦丧,之后又逐渐崛起成为世界第二大经济体。回顾这段历史,任何文本阐释均难免有主观色彩,而静止的文物则相对客观。“前人已逝去,旧物仍从容”,大英博物馆里的每一件中国文物,都能勾起我们对过往历史的回忆。希望透过考察这些静止的文物,我们可以对国家辉煌历史多一份温情与敬意;亦得以较为客观地回忆那些不堪往事,体会当时国家在面对强敌时的无奈、无力;从而珍惜当下和平生活,思考我们自身与过往和未来的联系。

感谢乐人提供这个机会!11月3日,我在千高原“以物述史”,有幸和大家一起探寻历经千百年沧桑变幻的历史文物,藉此对过去有所了解,对今天更有信心,对未来充满期待。

【主讲人简介】

傅益东,南京大学-伦敦国王学院联合培养博士生,研究方向为英国史。

【沙龙主人推荐】

关于大英博物馆里的中国藏品,沙龙的老朋友们可能会想到之前连讲两期的瓷器专题。好在中国藏品种类丰富,让我们这次可以聊些瓷器之外的东西。益东是个“澎湃系”的历史研究者,讲话自带high点,所以大家不用怕听着沉闷枯燥,放心来,欢迎大家。

沙龙主人

乐人

【活动时间地点】

2018年11月3日 周六  14:00—16:00

26-28 Courtfield Gardens. 4th FL. Flat 24. EarlsCourt. SW5 0PH.

(联系电话:07770 253853)

 

讲座视频:YouTube

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【第三十五期】挑战传统: 时尚策展和时尚博物馆学 — Neil Wu-Gibbs

【内容简介】

科技和社交媒体的力量对推动时尚在全球的发展功不可没,越来越多的艺术和文化历史博物馆也顺势策划各式各样主题的时尚展览,参观者有的把这类展览当作是他们了解时尚产业的课堂,但更多的年轻人只是为了社交媒体上的自拍和点赞。不可否认的是时尚展览一次又一次打破博物馆参观人数记录,人们往往为了一览设计大师的作品排队数小时,门票和纪念品也为博物馆带来丰厚的收益。有趣的是西方学者,评论家和策展人还一直对时尚的艺术和历史文化价值和时尚究竟属不属于艺术或历史博物馆争论不休。实际上在许多国家世界级和中小型博物馆的馆藏中都有珍贵的历史服装,民族服饰和纺织品,但由于时尚博物馆学  (Fashion Museology)的诞生,这些博物馆在面临着机遇和挑战的同时重新审视传统的服装博物馆学 (Dress Museology),抓住机遇尝试新颖的策展手法并逐渐开始收藏现当代服饰。那么我们这一次的沙龙,就以西方二十世纪到二十一世纪具有里程碑意义的展览为案例,从过去二十年间时尚博物馆学的发展历程以及应运而生崭新的时尚策展思维和方法讲起,理解时尚是如何被定义的,尤其在理论的层面上,时尚 (Fashion) 跟服饰(Costume) 或服装 (Dress) 的不同之处是什么。我们同时也会关注古代和现代亚洲(中国,日本和韩国)时尚如何在西方,特别是美国纽约被解读和展览。最后还想跟大家讨论服饰 (Costume) 在我目前跟漫威和西雅图流行文化博物馆合作参与策划的2018春季展览“Marvel:Universe of Super Heroes”中扮演的角色。

Neil

【主讲人介绍】

从探索时尚与二元论,到讨论漫威超级英雄和流行文化,Neil Wu-Gibbs (吴一凡) 热衷于策划能够体现多元文化的展览。Neil是一位独立策展人和时尚历史学家。他的专业领域是探究二十世纪和二十一世纪的服饰和纺织品,关注时尚博物馆学和亚洲时尚以及艺术的发展。

 

Neil目前跟漫威和西雅图流行文化博物馆合作,参与策划2018春季展览“Marvel: Universe of Super Heroes”。他不久前在旧金山亚洲艺术博物馆,作为主讲人在2017秋季展览“Couture Korea” 的开幕活动中采访了韩国先锋设计师JinTeok。

 

Neil曾经是一位在美国纽约大都会艺术博物馆服装艺术部的策展研究员,参与策划2017春季展览“Rei Kawakubo / Comme des Garçons: Art of the In-Between”,并对2016春季展览“手工 x 机器:科技时代下的时尚潮流”和2016秋季展览“大师杰作:解密时尚” 提供了策展援助。之前在纽约时装技术学院博物馆对2016春季展览“童话时尚” 和2015秋季展览 “全球时尚都会” 提供了策展援助。他也参与一些现代艺术展览策划,例如与一家位于纽约布鲁克林的文化传媒机构BRIC合作,具体对2016秋季双年展,两个2017春季展览 “表面艺术” 和 “公共传播/开放网络” 提供了策展援助。

Neil从美国纽约帕森斯设计学院取得时尚研究的研究生学位,与此之前在英国的诺丁汉特伦特大学获得时尚与纺织品管理的本科学位。他同时也是美国博物馆联盟2017年度职业发展奖学金的获得者。

个人网站: www.neilwu.art

Instagram: SimpleNeil

【沙龙主人推荐】

四年前,Neil从英国到纽约,我们在Parsons相遇成为同学。两年后,他留在了纽约,而我来到了伦敦。这四年中我们在学术上互相支持,对我来说Neil一直是榜样。非常荣幸可以把Neil从纽约请到伦敦来参加这次沙龙,很久没有和他讨论这些我们熟悉的话题了,也希望时隔多年后再次对谈会有新的观点和发现。

乐人

沙龙主人

【活动时间地点】

2018年02月10日周六 14:00-17:00

26-28 Courtfield Gardens. 4th FL. Flat 24. EarlsCourt. SW5 0PH.

(联系电话:07770 253853)

 

讲座视频:YouTube

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【第二十六期】考古现场独家揭秘—张舒也

【内容简介】

近些年来,随着盗墓题材小说和电影的持续大热,考古也随之进入大众的视角。人们对考古的认识基于兴趣产生,却也极易裹挟先入为主的误解。那么考古到底是什么呢?

安阳殷墟遗址1930年代的发掘

 

考古学,是根据古代人类活动遗留下来的实物资料来研究古代社会历史的一门学科。考古学研究的基础在于田野调查发掘工作。根据方法、时代、地域或专题的不同,考古学可分为很多具体分支,同时与历史学、人类学、地质学等学科联系密切,是人类、历史、自然科学共同的产物。

可以做这样一个比喻:人类历史活动遗留下来的物质证据可能只剩不到0.01%,而考古学家们目前所发现的遗迹遗物又是这0.01%中极少的一部分,同时在考古发掘信息提取的过程中,又会因技术限制和研究需求只能提取有限的资料,因此考古学研究是有很大局限性的。但是考古发掘又是一次性不可逆的,一个遗迹单位一旦被发掘,即使发现了问题,也不可能从头再来。

本期沙龙聚焦于考古学研究的第一道工序——田野考古,结合田野考古学基本的理论方法,为大家呈现和剖析田野考古的真实面貌,思考如何在第一线尽可能完整、科学地提取信息,并为后续的研究提供真实可靠的学术资料。

此外,还会提供大量一手照片视频与大家分享考古工地的愉快生活,以及与考古发掘同步进行的公共考古活动。

 

【主讲人简介】

张舒也,曾于北京大学考古文博学院就读博物馆学专业,2016年秋冬于河南省平粮台遗址发掘,经历了从田野发掘、室内整理到报告编写的全部训练过程。

现皇家艺术学院设计史研究生在读。

 

【活动时间地点】

2017年11月11日 周六 14:00-16:00

26-28 Courtfield Gardens. 4th FL. Flat 24. Earls Court. SW5 0PH.

(联系电话:07770 253853)

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【第二十四期】阿什莫林博物馆的今生前世—胡宇桥

 

【内容简介】

阿什莫林博物馆 (Ashmolean Museum of Art & Archaeology)是牛津大学的一座博物馆,该博物馆是英国第一家公共博物馆,也是世界上最早的公共博物馆之一。

早期传统的博物馆均以私人收藏功能为主,它是富人们互相炫耀财富、学识和阅历的最佳社交场所。这些属于上层社会的博物馆对于普通民众而言遥不可及。然而阿什莫林博物馆向公众开放,让更多的人认识到外面的世界。具有公众教育功能的博物馆的出现标志着近代博物馆的诞生。

 

创始人Elias Ashmole 缘何建立这座博物馆并向公众开放?当初那个小小的博物馆经过怎样的整合与扩展成为如今世界上规模最大,藏品最丰富的一座大学博物馆?阿什莫林博物馆有哪些明星展品和展览?阿什莫林博物馆的未来又是如何规划的?以及嘴贱的主讲人会怎样吐槽这件博物馆?

本期沙龙将带领大家一探Ashmolean 的今生前世。

【主讲人介绍】

胡宇桥

误入“歧途”学了商科并在银行工作若干年,2016回头是岸,就读于莱斯特大学博物馆学,之后在阿什莫林博物馆实习三个月。

明年10月将在莱斯特大学开始博物馆学博士研究,研究方向博物馆品牌建立与市场。

 

【活动时间地点】

  2017年10月28日 周六 14:00-16:00

26-28 Courtfield Gardens. 4th FL. Flat 24. Earls Court. SW5 0PH.

(联系电话:07770 253853)

 

PPT: History of the Ashmolean

YouTube:第二十四期

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【第八期】千禧年后的时尚策展—Pooky Lee

 

《EXHIBITING THE EXHIBITED》

Pooky Lee

Graphic Design by Peng Hao

【内容简介】

“倘若说时尚是个‘活着的’现象——与当下息息相关,不断更新改变等等——那么一家时尚博物馆则毫无争议的是‘已逝’服饰的坟墓。”

Valerie Steele, Fashion Theory, 1998

 

FIT博物馆馆长Valerie Steele在近二十年前写下的这段文字显然不再适用于当下。随着社会公众对于时尚的兴趣与日俱增,时尚展览的概念自然变得越发流行起来。这也为当代时尚(contemporary fashion)进驻到博物馆环境中展出提供了便利条件。

 

然而关于时尚策展的争议一直存在着。时尚难以磨灭的商业性质是否能让其有资格和艺术等其余展览主题平起平坐?时尚展览能否带给观众更多批判性的思考,而非只是呈现一场场漂亮的装置陈列?幕后的推手——时尚策展人——又在整个过程中扮演着什么样的角色?

 

“Curating Contemporary Fashion in the 21st Century” 是我硕士学位的研究课题。通过访问全球范围内多家博物馆的时尚策展人,以及以几场具有代表性的展览为研究案例,我试图梳理清楚千禧年后时尚策展的发展脉络,并将研究成果以另一场展览的形式呈现出来。

Pooky

【主讲人简介】

Pooky Lee,伦敦艺术大学时尚策展学硕士,曾任职《周末画报》时装专题编辑一职。Lee的研究兴趣包括二十及二十一世纪西方时装设计,以及当代中国时装设计师。他目前正在研究1985年于北京举办的 “Yves Saint Laurent” 展览,以及中国时尚策展的历史。

 

Website:www.pookylee.com

Instagram:pooky_lee

Weibo:pookylee

Installation shot of Malign Muses: When Fashion Turns Back at ModeMuseum Antwerp, 2004.

Installation shot of Alexander McQueen: Savage Beauty at The Metropolitan Museum of Art, 2011.

Installationshot of Couture at Work at Musée Bourdelle, 2011.

Installation shot of China: Through the Looking Glass at The Metropolitan Museum of Art, 2015.

Installation shot of Across Art and Fashion at Museo Ferragamo, 2016.

【时间地点】

2017年2月4日 周六 14:00-16:00

Flat 24 (4th FL). 26-28 Courtfield Gardens. Earls Court. SW5 0PH.
(联系电话:07770 253853)

 

powerpoint: 千禧年后的时尚策展—Pooky Lee

lecture notes: lecture

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