【千高原 第六十七期】V&A博物館LGBTQ+導覽:酷兒化詮釋的實踐和內容設計— 朱​晏禛

【內容簡介】

V&A博物館的LGBTQ+導覽活動開辦至今已經4年,是英國國內第一間將LGBTQ+導覽列為固定活動的公家博物館。一般在每月最後一個週六舉辦,不過由於參加人數眾多,目前正在考慮增加次數成兩週一次,並嵌入館內當月重要節目如「黑人歷史月」(Black History Month)、「難民週」(Refugee Week)等,加強特定觀眾群對於博物館的參與感和認同度。LGBTQ+導覽從內容設計到實際執行皆由志工主導,不僅賦予高度自主性也有助提升詮釋豐富度。本月份為英國「驕傲月」(Pride Month),除了月初加開一場活動之外,月底的導覽也第五度註冊為「驕傲遊行」(Pride Parade)節目的一部分,於本週六(29日)吸引百餘位觀眾前來參加。

 

導覽在博物館詮釋中的定位

博物館詮釋提供了取得展品資訊的多元管道,目的在於使不同性質的觀眾都能獲得他們適合及需要的訊息,這可能包含展版文字、數位介面、導覽手冊、真人解說和專門出版品等。以日本藝廊的重點展品之一「馬薩林匣子」(Mazarin Chest)為例。初訪者可透過以下幾種方式更深入了解展品:一、閱讀館方設計的「20件必看展品手冊」,了解漆器匣子的材料、工藝技術以及重要藏家。二、閱讀展間說明文字,並從展櫃旁設置的數位互動裝置上觀察紋飾的細節。三、參加由專人負責的展品解說,內容主要關於它的價值性、歷史意義及人物故事。四、走一趟博物館書店翻查特別針對日本藝廊出版的書籍「日本藝術和設計」(Japanese Art and Design)。

馬薩林匣子

以上幾種資訊來源在內容和觀點上側重不同層面。專書主要由策展人從學術角度說明博物館為何收藏這項展品,以及它具有怎樣的研究價值,因而值得從眾多館藏中挑選出來做展示。展間說明文字和數位介面則受到博物館整體詮釋規劃的影響,需與展間子主題緊密相扣,力求提供關聯性高且不輕易過時的資訊。最後,手冊和專人導覽則傾向從較為綜觀的角度,跨越展場空間限制,以不同主題劃分出特定觀眾可能感興趣的觀看路徑。

以此為前提,專人導覽與其他幾種博物館詮釋最大的差異點在於主題及移動空間上的高度靈活性。V&A博物館目前定期舉行的導覽便有10種以上且數量仍在增加中。提供的觀點除了傳統的每日定時導覽、建築特色介紹之外,依照時下熱門社會議題及藝術史中重要研究角度,也發展出「女性之聲」(Female Voices)、「非洲遺產」(African Heritage)、「LGBTQ+」等導覽,力倡多元性和包容性,藉此保持博物館和觀眾的關聯程度。

 

酷兒化詮釋的兩種切入角度

LGBTQ+導覽內容的編寫著重於「酷兒化」(Queering)詮釋的運用,意即以「展品本身設計及外觀」和「收藏脈絡中的重要人物」為出發點,延伸調查展品可能具備的故事性。這也是館方編寫「LGBTQ+展品手冊」(Out on Display)以及導覽員在撰寫腳本時運用的主要方法。奧利弗溫徹斯特(Oliver Winchester)在「一本永不闔上的書」(A Book with its Pages always Open?)一文中,以V&A博物館中多元性別相關的展品為研究案例,具體解釋了這兩種切入角度與其利弊。

理想上如果兩種詮釋角度能夠同時運用於單一展品,將能加強觀眾在視覺上的理解以及聆聽時的資訊吸收,因此在編寫導覽內容時我除了參考溫徹斯特的觀點,也針對他提出的缺陷做改善。以兩件展品為例:首先,「愛滋病宣導海報」在視覺設計中運用了顯而易見的LGBTQ+元素,以同性伴侶接吻的圖像傳達「愛滋病不會透過接吻傳染」的科學事實,要求民眾理性思考而非受到盲目恐懼影響。但他同時指出這個展品一旦脫離街頭和公共空間,其作為傳達強烈主張的海報將大幅喪失訊息力度,因此解說時特別針對1980年代社會大眾對於愛滋病的觀感和反應做出更具體的敘述,藉此讓聽眾更能同理當年時空脈絡下男同志的艱難處境。

愛滋病宣導海報

其次,溫徹斯特在文中提到馬薩林匣子時,以歷任收藏家之一威廉貝克福德(William Beckford)的生平故事作為主要LGBTQ+概念,並表示生平故事雖然是最常使用的酷兒化詮釋手法,不過資料來源主要仰仗二手文獻且說明時缺乏能夠直接吸引觀眾的視覺元素。針對這點,若能細究漆器匣子上的裝飾紋樣,便能發現那是以日本最早記載雙性戀及同性行為的文獻之一:源氏物語為靈感來源。故事中的源氏王子與宮廷內許多男女皆發生過性關係,這在11世紀平安時代貴族階級中不僅不被視作異端反倒蔚為主流。而貝克福德本身也是一位雙性戀者,曾因和威廉寇特尼(William Courtney)子爵爆發性醜聞而不見容於主流社會。如此串連之下,這件從日本出口到西方國家的漆器便聯繫起東西方兩位雙性戀:源氏王子和貝克福德的故事,形成一個有趣的接點。

我的導覽內容共包含11件展品,半數選自館內編輯的「LGBTQ+展品手冊」,另外半數則依據自身知識及文化背景帶入日本和南亞等東方文物的介紹,試圖探討東西文化交互影響下,如何形塑現今社會對於LGBTQ +族群的理解。實際操作時的挑戰主要在於如何串聯年代、媒材和所屬地域皆不同的展品,維持一個完整連貫的故事線,針對這點將在沙龍中做進一步說明。

 

【主講人簡介】

朱晏禛

V&A博物館LGBTQ+導覽員,萊斯特大學博物館學系碩士畢業,大學時主修日本語文學系,在導覽中也帶入東方社會對於LGBTQ+社群的觀點。喜歡分析文本及串連文脈中不同概念,以此將藝術史知識轉化爲容易理解的人物故事,希望在博物館文物走入社會的過程中盡一己之力。

【活動時間地點】

2019年7月7日 星期日 下午2:00-4:00

26-28 Courtfield Gardens. 4th FL. Flat 24. Earls Court. SW5 0PH.

(联系电话:07770 253853)

本期沙龙收费:

General Admission: £9

Student Tickets: £6

报名链接:https://www.eventbrite.co.uk/e/valgbtq-tickets-64519869667

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【千高原 第五十九期】Gender History究竟是什么?—耿瑜舒

【内容简介】

有很多时候,一个字你写了很多遍以后会突然发现,这字我似乎根本不认识?!

比如Gender这个词。我本来以为我知道它的意思:性别。

然后呢,从历史系毕业后,我去念了一个Gender Studies(性别研究)的学位。当我试图告诉我父母我到底在学什么时,我发现我找不到一个合适的中文词汇来形容gender,“性别”也好,“社会性别”也好,似乎都不能很好的表达出Gender这个概念的复杂和多样,并有简化这个词背后的诸多争议的危险。而这个概念又被如此广泛的应用着,从填各种表格时的选项,到社科人文学术界把它当作一个有用的分析工具。

“Gender”到底是什么意思呢?这个概念的历史是怎样的呢?Gender History又是在探讨些什么样的问题?女性史(Women’s History)和Gender History之间的关系是什么样的?Gender,作为一个源于英美语境、与英美二十世纪的女权主义运动有紧密联系的概念,在用于分析一个非西方语境时,又会带来那些挑战?

这次讲座想和大家探讨这些问题。感谢乐人的邀请,作为一个常年卡在学生心态里的人,越读书越感叹自己的浅薄,虽然拿过相关的学位,丝毫不认为自己在Gender这个问题上有任何权威。(但是呢,2019年的新年愿望是学会“不行硬上”……)

Gender这个概念给我带来了很大的启发,但我自己本身仍然有许多困惑和不解,也希望借此机会可以和大家交流一下,如有谬误,提前致歉并请多多指教!(真挚鞠躬)

【主讲人简介】

耿瑜舒

(请叫我苏三!)

剑桥历史系博士生在读。

杜伦大学历史系本科和硕士,剑桥性别研究硕士。

(一定要加上Durham因为我对它爱的深沉且顺便寻找校友),主要关注晚清民国时期的女性史研究。博士生活的日常就是感叹书是看不完的(而我是蠢的)。

【沙龙主人推荐】

在2018年的大事件列表里,必定少不了#metoo运动。当那些新闻头条渐渐被遗忘,这场跨越不同地区不同文化的大讨论到底能为我们(并不仅是女性)留下些什么,我想答案因人而异。但在我们习惯使用“#metoo”这个标签去代表一些性别议题之前,先将基础的性别研究做一下梳理,也许可以帮我们理清自己的思路。感谢Susan愿意来沙龙和大家一起聊一聊这个话题。

另外,这次的主题是Gender History而不是Women’s History, 性别话题也不是女性吐槽大会,所以我非常期待听到不同群体的各种声音。

情人节快乐。我们下周六见。

沙龙主人

乐人

【活动时间地点】

2019年2月23日 星期六 下午2:00-4:00

26-28 Courtfield Gardens. 4th FL. Flat 24. EarlsCourt. SW5 0PH.

(联系电话:07770 253853)

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【第四十六期】痛经到底有多痛?女性疼痛的指向与身体政治—詹非菲

【内容简介】

2017年8月31日晚,产妇马茸茸在陕西省榆林市第一医院坠楼身亡。事件真相无法还原,一说是产妇无法忍受顺产痛苦,但家人拒绝剖腹产,导致疼痛难忍而跳楼。但无论视角如何切换,一个不争的事实是产妇本人并没有身体自主权,她对疼痛的表达可以被轻易推翻。换句话说,就是决定你疼不疼的不是你本人,而是那个有话语权的人。

 

到底是谁在为女性的身体赋权?如果女性的疼痛作为一个能指存在,其所指是否有真正明确的指向?这则社会新闻是一个引子,作为一个刚起步的文学研究者,我无力为社会隐疾开出药方,但力图通过对文学作品的解读,找到女性自我表达、争夺身体自主权的种种可能性。

 

身体是一种建构。如福柯所言,身体带有具体的文化属性,是一个展现价值观与意识形态的场域。我们对身体的认知,是自我身份构成的重要部分,也影响着我们对他人身份,包括性别身份的归类——站着尿尿的是男性,蹲着尿尿的是女性;女性有子宫而男性没有;女性会痛经,男性会蛋疼……在这些客观身体属性之下,潜藏着大量文化塑造与规训:男生就应该体态健硕,女生就应该苗条纤细;女生有子宫,能够孕育生命,因此女性母职被视为与生俱来的天性与不可推卸的义务;男性体力优于女性,性格也应该更坚硬,所以“男儿有泪不轻弹”……其实仔细推敲,可以发现这些刻板的描述有逻辑不自洽的地方。但男权文化将这些性别规训严丝合缝地整合在一起,形成一个闭环,试图制造出符合其价值体系的“男人”与“女人”。

 

作为一种身体感受,痛感也与性别身份相关。从发育开始,女性的身体会经历一系列生理性疼痛:发育期乳房的胀痛、经痛、生产疼痛、更年期的偏头痛……我们似乎在经年累月的各种痛感中习以为常,但却鲜少思考——各种各样的痛感,是否会影响甚至塑造我们对自我的认知?女性身份与疼痛之间,到底有什么联系?

 

在不同的文本之下,女性的身体及其承受的疼痛都可能成为符号,而其实际所指却有可能在含混的语义中迷失。痛感本身不可量化,而这种无法量化的身体感受为文学文本提供了极大的表达空间。在这个讲座里,我将会带大家一起读一读三部女性小说:张翎的《阵痛》,陈染的《私人生活》与张悦然的《水仙已乘鲤鱼去》,探究女性身份如何在关于痛感的描写中建构,而私密的疼痛书写又如何成为女性自我赋权、发出政治声音的途径。


【主讲人简介】

詹非菲,伦敦大学亚非学院比较文学在读博士,曾于伦敦大学国王学院与纽卡斯尔大学学习比较文学与同声传译。喜欢吃饭和聊天。现在主业睡觉,副业文学研究,副副业自由口译员。

【沙龙主人推荐】

谢谢非菲带来了这么好的一个话题,关于疼痛。

虽然这是一期看似女权的主题,但在我看来可以展开的话题不仅局限于女性。当我们由于一些社会事件的发生而开始声讨社会对女性身体疼痛的无视时,类似的问题又何尝没有发生在男性身上?当男孩子们从小就被看似“鼓励”去做一个“男子汉”的时候,他们是不是早已丧失了表达脆弱的权利?“示弱”在“男子气概”中是不被允许的,女性的疼痛无法被接纳,男性又何尝不是连哭泣都要被耻笑?所以,不要被题目吓到,这不是一群激进的女权主义者在满腹牢骚,男士们也该一起来聊聊你们的“痛处”。

沙龙主人

乐人

【活动时间地点】

2018年7月14日 周六  14:00-16:00

26-28 Courtfield Gardens. 4th FL. Flat 24. EarlsCourt. SW5 0PH.

(联系电话:07770 253853)

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【第三十四期】藝術可能改變世界嗎? 一個酷兒藝術家的碎碎唸—Whiskey Chow

20歲的我,坐標中國廣州。

因為看到了同志社區的另一種可能性,參與進了方興未艾的中國同志運動。

 

當時年輕的自己,大概永遠無法猜到,在接下來的5年間發生在我身上以及由我自己一手實現的事情如何徹底改變了我看世界的角度以及之後的人生。

(將陰道獨白到底,2013)

從第一屆中國同志音樂節,到女性主義話劇「將陰道獨白到底」(中國原創版「陰道獨白」),我和眾多在運動中結識的優秀同儕一道創造浪潮,歷史就在信念和赤誠里一點一點被書寫。

 

23歲的末尾,並不是藝術學生的我,又一個陰差陽錯,在一個行為藝術工作坊里遇見了教授Nigel。嚴格又親切的他,在工作坊結束的時候問我:”Would you be my student?” ,於是又過了三年,我成為了Master of Performance.

 

“你學行為藝術,你學它有啥用啊?” 這顯然跟 “大哥你玩搖滾,你玩它有啥用啊?” 是一個格式的問題。

Purely Beautiful New Era | 純美新紀,2017

誠實的回答是,沒有用。行為藝術沒有用,藝術也沒有用,如果這個所謂的“用”是指大富大貴功成名就衣錦還鄉心想事成萬事如意妻妾成群一帆風順長命百歲一本萬利。

 

於是回到一開始的問題,一個19歲的我或者更早的時候就開始追問的問題:

藝術可能改變世界嗎?

從一個邊緣運動者到一個邊緣藝術家,我到底經歷了些什麼,又创作了什么?

早年的運動經歷如何塑造我後來的創作?

我的作品研究興趣又是怎樣在不同的社會政治文本里演變的?

 

一個白日夢想家/ 酷兒藝術家,带着一生的經歷、作品和熱誠前來,跟你分享,與你握手。

(Blue is the Biggest Lie,2017)
【主讲人介绍】

Great Conversation2017

 

b.1989

 

Whiskey Chow,

藝術家,中國變裝國王(Chinese Drag King)

現工作、生活於倫敦。

由於她先前在中國的社會運動經歷,Whiskey Chow的作品中時常透露出對不同社會議題的觀察和關懷。同時,她的創作、研究興趣也涉及性別議題、女性主義、女性陽剛氣(Female Masculinity)和對於華裔/亞洲身份的刻板印象和文化投射。畢業于英國皇家藝術學院,Whiskey的跨領域藝術實踐形式包括行為藝術、影像和實驗聲音作品。

 

在移居英國前,Whiskey與廣州本地的酷兒社區密切接觸,投身同志/性別平權運動。她在「將陰道獨白到底(2013)」(中國本土原創「陰道獨白」)劇組裡擔任演員,聯合編劇,和聲音設計師。

 

Whiskey的最新演出包括:

<純美新紀 | Purely Beautiful New Era>

英國維多利亞和阿爾伯特博物館(Victoria and Albert Museum),英國倫敦;

 

<“接收,重現,重寫”工作坊 | Workshop – “Receiving, Reenacting, Rescripting”>

英國現場藝術發展局(Live Art Development Agency),英國倫敦;

 

<極好的對話 | Great Conversation >

烏普薩拉藝術博物館(Uppsala Konstmuseum),烏普薩拉,瑞典;

 

<霸王Whiskey | Whiskey the Conqueror >

托因比工作室(Toynbee Studios-Artsadmin),英國倫敦

 

此前也在波蘭盧布林市迷宮當代藝術中心(Galeria Labirynt)和利物浦雙年展發表過作品。

 

 

【活动时间地点】

2018年02月3日周六 14:00-17:00

26-28 Courtfield Gardens. 4th FL. Flat 24. EarlsCourt. SW5 0PH.

(联系电话:07770 253853)

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