【千高原 第七十四期】钩织艺术与心灵修复—陈怡如

《Self-Taught I自学》 陈怡如

【内容简介】

以编织为开始的自我剖析:

在Parsons做Fashion的第二年,我开始逐渐意识到灵感来源的重要性。用一句已经被说滥了的话:灵感无处不在。确实如此,每天都听得到身边的人叽叽喳喳以某艺术家某作品为灵感;或以某国家的某文化作为灵感;又或者以身边某一体验作为灵感。可实际上这些灵感是围绕着核心的:“我”本身。过于在意周围对我本人来讲并不是最适合的汲取灵感方式,因为我的自我意识总是追本溯源,不停的追问“我”为何要这样做。

《Unfolding 伸展》 陈怡如

与生俱来的剖析能力使得我自然而然的开始了自我分析,而与此同时身处异国他乡的长期独处,使我找到了最适合我这种懒人的消磨时间方式――钩织(Crochet)。

坐在椅子上拿起钩针看着一根线在手中飞舞,这时候我脑细胞神奇般的处于一个相对较平息的状态,于是我可以用大部分的精力来思考人生,或者更准确来讲,思考我自己。逐渐钩织成为了我的一个习惯。不仅是在家里,在捷运,在等位,在公园,当我意识到我时不时的拿起钩针开始如同例行一样的重复绕线动作的时候,它已经融入到我的生活当中。

《In N Out 表里一体》 陈怡如

说来有趣,我从钩织菜鸟逐渐进阶至今的过程也正好见证了我把自己抽丝剥茧的全貌。一面是在手中运作的construct,一面是脑海中一点一滴的deconstruct,此消彼长,齐头并进。当完成一件作品的时候,我对于自我在某一方面的认知也变得清晰。

这种手工带来的前所未有的平和与成就感,在纽约这样的灯红酒绿中显得如此特别。这时候我意识到了一直以来我在完成的,其实是一种自我疗愈。

 

我是在用手中的钩针作为发声者,毛线作为载体,讲述关于我自己的故事。

 

鉴于篇幅有限,我在这次的沙龙活动中会借由自己的作品与大家分享无法简短陈述的故事。虽说很长,很复杂,但很有趣。涉及到的话题主要有女权,两性,人性,世界构成等。与此同时也会教前来参加的你们简单的钩织技巧,完成一个钩织小挂件。

【主讲人简介】

女口三三(陈怡如,Yiru Chen),英国皇家艺术学院 (Royal College of Art) MA Textile在读,是一个生活在现实世界的自我虚幻世界构建者。本科毕业于美国帕森斯设计学院 (Parsons School of Design)服装设计专业。

作为一个只愿意活在梦中的人,在2010年进入Parsons之前一直饱受现实世界带来的摧残。四年Parsons的Fashion Design让我在更加认清的现实的残酷的同时,也令我充实了来自儿时天马行空的精神幻想世界。作为一个同时生活在两个世界且唯一的沟通者,开始逐渐的将我的精神世界在现实中铺展开来。

【活动时间地点】

2020年1月11日 星期六 下午2:00-4:00

26-28 Courtfield Gardens. 4th FL. Flat 24. Earls Court. SW5 0PH.

(联系电话:07770 253853)

考虑到本次沙龙以workshop形式为主,活动限制人数为8人,感兴趣的朋友请尽快报名咯。

报名链接:https://www.eventbrite.co.uk/e/88097498991

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【千高原 第七十期】花艺工坊:以花草为媒介的艺术生活―Tom Li

【内容简介】

“Do whatever you please. Follow your own star: be original if you want to be and don’t if you don’t want to be.” —— Constance Spry

Instagram上如今流行着一种自然派的插花样式,好像全世界的花艺师都在模仿。人们把这种不对称的,趋向野生的花艺样式归为20世纪英国花艺大师Constance Spry的标准样式。

Spry女士因为其多元的花艺素材选择和随性的花艺呈现方式而知名。可是翻阅她生前留下的各种花艺作品图片,我们很快会发现,Spry其实有许多丰富的花艺展现形式,甚至不乏传统的扇形、球形等对称样式。

也许是因为Spry作为皇家花艺师的身份,人们选择性的忘记了这位个子不高,出身工人阶级,为摆脱家庭暴力而主动放弃自己第一段婚姻的坚强女性,其实从来不是要追求标新立异。

1920年代,Constance Spry在伦敦创立自己的第一家花店。在那个女性还被男权社会禁锢的时代,透过花店的经营和之后开办花艺学校,Spry提倡所有女孩、不论出身,都应该有一技之长,为自己的生活做主。

插花作为一种室内装饰艺术有着很现实的功能,这其实是Spry的事业最重要的落脚点。通过美的创造,Spry和她的学生们将花艺推广为一种时尚的风潮,成为战后英国上流社会复兴过程中的一种见证。

如今,走在伦敦街头,鲜花摊铺到处都是,花艺不再是贵族的专利,变成了人们生活中习以为常的一种存在。生活在这样美好的城市,感受着历史所留下的文化印迹,我们很难将自我抽离。

本次沙龙,主讲人将和大家分享他在英国入坑花艺圈的故事,现场演示一个瓶花作品,每个观众还可以带走一束捧花哦~~

期待更多的小伙伴可以加入这种完全可以深入浅出的文化艺术活动。

【主讲人简介】

Tom Li从伦敦政治经济学院毕业后便开始创业做教育产业的工作。如今每年有500多个学生经过他的团队来到英国参与短期研学和低龄留学项目。闲暇时光,Tom最喜欢去英国乡村逛花园,并将花艺发展了一项专业而非职业的爱好。为朋友策划一场鲜花盛开的婚礼,线下花艺工坊,都是能给他带来十足幸福感的事情。

【活动时间地点】

2019年9月21日 星期六 下午2:00-4:00
26-28 Courtfield Gardens. 4th FL. Flat 24. Earls Court. SW5 0PH.
(联系电话:07770 253853)

本期活动人数限制12人,门票主要用于采购鲜花。每位到场的朋友可以得到一束手捧花及剩余材料。
General Admission: £15

报名链接/二维码:

https://www.eventbrite.co.uk/e/tom-li-tickets-72826071741

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【千高原 第六十二期】【千高原×皇家艺术学院】白明:我的艺术图纸

友情提示:这一期定在周三下午,地点也不在客厅了,请仔细阅读到最后。

每年都会有那么一次任性的临时沙龙通知,这里是2019的第一份。

引用叶匡政先生的一段话来介绍本期的主讲人。

“陶艺天授。这四字,说的不只是陶瓷的源起,在我看来,凡能巧夺造化的陶艺,都暗含了天授、天成的意味。观赏艺术家白明的陶艺作品,我脑中蹦出的,就是这四个字。

有人评价白明先生,是中国当代陶艺的集大成者,并不为过。他20多岁开始自己的发现之旅,创造力丰沛的他,不断探索各种现代艺术形态,游走在陶艺、水墨、抽象油画、装置之间,艺术修养厚重、全面。他创作的大量陶艺作品,正在成长为东方语境中的当代经典,他气韵生动、禅意盎然的水墨,让我们可以换一种眼光,来重新审视东方文化的意蕴。白明还是艺术家中的文人和思想者,研究讲学,著书立说,组织、参与各种国际交流活动,似乎永不言倦。在世界各地的19次个展,13部艺术作品集,11部理论著述,从这几个数字,就能看出他工作的激情。

白明先生曾在法国多次举办个展,屡获国际艺术界的赞誉。不过今年7月10日,由巴黎亚洲艺术博物馆主办的陶瓷与水墨个展,尤其值得关注。巴黎的博物馆,一直是艺术朝圣者心中的殿堂。这家博物馆也叫塞努齐博物馆,是全球顶级的亚洲艺术博物馆之一,主持者艺术眼光挑剔、苛刻。在这家博物馆举办过个展的中国现当代艺术家,可谓凤毛麟角。目前可查证的,只有张大千1961年、林风眠1979年、吴冠中1993年在此举办过个展。所以业内多把白明的此次展览,视为中国当代陶艺步入世界艺术殿堂的重要标志。”
——叶匡政 《陶艺天授的礼乐风景》

首先要恭喜白老师的作品近期被大英博物馆收藏,新书《白——中国瓷的新语言》在英国出版发售。千高原非常荣幸可以请到白明老师在皇家艺术学院举办这场个人讲座,欢迎白明老师跟大家一起分享多年的创作与思考过程。欢迎大家!

(通知时间有限,但好在场地没有了限制,大家可以放心带朋友们来参加~)

【主讲人介绍】
白明

毕业于中央工艺美术学院
清华大学美术学院陶瓷艺术系主任
清华大学美术学院美术馆执行副馆长
中国国家画院陶瓷艺术研究所副所长
中国美术家协会陶瓷艺术委员会秘书长
联合国教科文组织国际陶协IAC 会员

【活动时间地点】
2019年3月13日 星期三 下午3:30-5:00
Senior Common Room, 3rd Floor, Frayling Building
Royal College of Art
Kensington Gore, London
SW7 2EU
本次活动不收费。

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【第五十六期】神物去国:大英博物馆里的中国历史—傅益东

【内容简介】

作为全球最大的博物馆之一,大英博物馆自1753年成立以来,便热衷于收藏各国文物。目前有超过23000件来自中国的藏品。自18世纪始,这些文物通过捐赠、购买、盗取、抢夺等方式源源不断进入大英博物馆:这其中既有现存最早的国画《女史箴图》和最早的雕版印刷品《金刚经》;也有来自宋代五大名窑的精美瓷器和元代青花云龙象耳对瓶。透过这两万多件文物,我们可以从天青汝窑里看到古代匠人的巧夺天工,从敦煌文书里看到丝绸之路的漫长古道,从永乐大典里看到大明王朝的昔日荣光,从乾隆瓷器里看到天朝盛世和万国来朝,从《女史箴图》里看到首都沦陷和生灵涂炭……今天,在大英博物馆的33号展厅,从新石器时期的“夫礼之初,如诸饮食”,到新中国的“Tradition is like a river, it always flows towards new ground”,历史所迈出的每个脚步都在历朝精品文物上留下了深厚烙印。

在大英博物馆成立以来的两百多年间,英国从北海中一蕞尔小岛发展壮大为“日不落帝国”,之后由盛转衰、光辉不再,从称霸世界到回归欧洲。而中国则从“天朝上国”沦为西方列强宰割对象,历经百年屈辱、尊严沦丧,之后又逐渐崛起成为世界第二大经济体。回顾这段历史,任何文本阐释均难免有主观色彩,而静止的文物则相对客观。“前人已逝去,旧物仍从容”,大英博物馆里的每一件中国文物,都能勾起我们对过往历史的回忆。希望透过考察这些静止的文物,我们可以对国家辉煌历史多一份温情与敬意;亦得以较为客观地回忆那些不堪往事,体会当时国家在面对强敌时的无奈、无力;从而珍惜当下和平生活,思考我们自身与过往和未来的联系。

感谢乐人提供这个机会!11月3日,我在千高原“以物述史”,有幸和大家一起探寻历经千百年沧桑变幻的历史文物,藉此对过去有所了解,对今天更有信心,对未来充满期待。

【主讲人简介】

傅益东,南京大学-伦敦国王学院联合培养博士生,研究方向为英国史。

【沙龙主人推荐】

关于大英博物馆里的中国藏品,沙龙的老朋友们可能会想到之前连讲两期的瓷器专题。好在中国藏品种类丰富,让我们这次可以聊些瓷器之外的东西。益东是个“澎湃系”的历史研究者,讲话自带high点,所以大家不用怕听着沉闷枯燥,放心来,欢迎大家。

沙龙主人

乐人

【活动时间地点】

2018年11月3日 周六  14:00—16:00

26-28 Courtfield Gardens. 4th FL. Flat 24. EarlsCourt. SW5 0PH.

(联系电话:07770 253853)

 

讲座视频:YouTube

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【第五十一期】最后的香格里拉: 不丹的佛教艺术—建筑、壁画与服饰

【内容简介】

作为宗教美术史博士学业的一部分, 2018年早春,我经尼泊尔首都加德满都,抵达了不丹。

这是一个备受非议与想象的国家。尤其是在近几年领土争议之后,中文世界里就鲜见对其相对客观和及时的报道:“一场谎言,一个骗局,荒蛮落后民风刁蛮” ,或是“最后的香格里拉”,“最幸福的地方”。

在不丹的六个月间,我和十位来自美国与欧洲的国际学生在首都廷布的一所大学里,与当地的同学共同学习和生活。期间除了不丹西南部的两座最重要的城市帕罗和廷布,我还走访了哈阿(Haa), 普纳卡(Punakha), 通萨(Trongsa), 旺杜波德朗 (Wangdue Phodrang), 布姆唐宗(Bumthang),三十余个寺庙。在不同场合见过不丹国王吉格梅·凯萨尔·纳姆耶尔·旺楚克两次,一次有幸与其交谈。并在帕罗的国家博物馆,协助策展人Phuntsok Tashi堪布进行新博物馆的策展与重新开幕,并得以对其馆藏有相对详细的考察。

六个月间,尽管仍然感到生活的不适与学习的压力, 我从未对于这里奇美诡谲的山川,敦厚而奇特的民风, 独一无二的文化感到厌倦。然而在惊叹于这里历史的浓度的同时,我也目睹着这样一个夹在两个大国之间的小型发展中国家,在全球化的冲击和经济发展的压力之下,非常迟缓而费力的平衡着传统与当代, 宗教与世俗的关系。

世界在变,不丹也不能幸免 ,不免想到陈粒的一句歌词:“我拥有的都是侥幸,失去的都是人生。” 对于个人如此,对于一个民族,一个文化体又何尝不是如此。

作为一个孤独的,也是年轻的文化学者,写论文既是生活的常态,也是羞涩地表达内心的途径。因此我不吝惜把这些在不丹稚拙的想法和大家分享出来,希望能够与大家共享目睹伟大艺术时的欣喜与甘美。

【主讲人简介】

子懿

伦敦大学亚非学院(SOAS)宗教美术史博士候选人

【活动时间地点】

2018年8月19日 周日  14:00-16:00

26-28 Courtfield Gardens. 4th FL. Flat 24. EarlsCourt. SW5 0PH.

(联系电话:07770 253853)

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【第四十一期】设计有情—朱赢椿

朱赢椿

设计师

南京师范大学出版社及南京书衣坊工作室设计总监

著有《设计诗》《蜗牛慢吞吞》《不裁》《没有脸的诗集》

《语录杜尚》《虫子书》《便行鸟》等

所设计图书曾数次被评为“中国最美的书”

其作品《蚁呓》被联合国教科文组织德国委员会评为2008年度“最美图书特别奖”

2017年,作品《虫子书》获得“世界最美图书”银奖

《虫子书》

《设计诗》

这应该是沙龙最匆忙的一次召集,

10个小时之后,

朱赢椿老师居然要带着他来伦敦书展宣传的作品在我的客厅开讲。

关于朱老师,知道他的人必定也不需要我多做介绍,

之所以匆匆组织今晚的沙龙,

也是因为这样好的艺术家不能就轻易错过。

朱赢椿老师这次来伦敦,除了参加书展,

也希望跟爱好设计的朋友一起聊聊书籍艺术和创作的趣事,

有趣的大家,晚上见:)

乐人

沙龙主人

 

 

 

【活动时间地点】

2018年04月10日 周二 20:00-22:00

26-28 Courtfield Gardens. 4th FL. Flat 24. EarlsCourt. SW5 0PH.

(联系电话:07770 253853)

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【第三十七期】中国古瓷器: 青花与彩瓷—郑少凯

【内容简介】

自大约一万年前的新石器时代开始,陶瓷器就在中国文化中扮演着重要角色。上次我们聊到各类陶器,唐代瓷器首次出现的“南青北白”之局面,以及宋代瓷器的“五大名窑”、“八大民窑”之说。这次我们从青花聊起,看看中国古瓷器的发展达到了怎样的高度,它又与历史有着怎样的关系。

【主讲人介绍】

郑少凯

北京航空航天大学 工程力学学士

明尼苏达大学 理学硕士

帝国理工学院 流体力学博士

中国古瓷器爱好者


【沙龙主人推荐】

能用寥寥几个字的内容简介打发我的恐怕也只有郑同学了。不过想想也无所谓,少凯这样的头牌,讲座消息一放出去,恐怕半个伦敦城的姑娘们都要出动了。

本期沙龙,只想请大家收敛些:)

乐人

沙龙主人

【活动时间地点】

2018年02月24日 周六 14:00-17:00

26-28 Courtfield Gardens. 4th FL. Flat 24. EarlsCourt. SW5 0PH.

(联系电话:07770 253853)

 

 

讲座视频:YouTube

ppt:中国陶瓷史略 青花与彩瓷

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【第三十五期】挑战传统: 时尚策展和时尚博物馆学 — Neil Wu-Gibbs

【内容简介】

科技和社交媒体的力量对推动时尚在全球的发展功不可没,越来越多的艺术和文化历史博物馆也顺势策划各式各样主题的时尚展览,参观者有的把这类展览当作是他们了解时尚产业的课堂,但更多的年轻人只是为了社交媒体上的自拍和点赞。不可否认的是时尚展览一次又一次打破博物馆参观人数记录,人们往往为了一览设计大师的作品排队数小时,门票和纪念品也为博物馆带来丰厚的收益。有趣的是西方学者,评论家和策展人还一直对时尚的艺术和历史文化价值和时尚究竟属不属于艺术或历史博物馆争论不休。实际上在许多国家世界级和中小型博物馆的馆藏中都有珍贵的历史服装,民族服饰和纺织品,但由于时尚博物馆学  (Fashion Museology)的诞生,这些博物馆在面临着机遇和挑战的同时重新审视传统的服装博物馆学 (Dress Museology),抓住机遇尝试新颖的策展手法并逐渐开始收藏现当代服饰。那么我们这一次的沙龙,就以西方二十世纪到二十一世纪具有里程碑意义的展览为案例,从过去二十年间时尚博物馆学的发展历程以及应运而生崭新的时尚策展思维和方法讲起,理解时尚是如何被定义的,尤其在理论的层面上,时尚 (Fashion) 跟服饰(Costume) 或服装 (Dress) 的不同之处是什么。我们同时也会关注古代和现代亚洲(中国,日本和韩国)时尚如何在西方,特别是美国纽约被解读和展览。最后还想跟大家讨论服饰 (Costume) 在我目前跟漫威和西雅图流行文化博物馆合作参与策划的2018春季展览“Marvel:Universe of Super Heroes”中扮演的角色。

Neil

【主讲人介绍】

从探索时尚与二元论,到讨论漫威超级英雄和流行文化,Neil Wu-Gibbs (吴一凡) 热衷于策划能够体现多元文化的展览。Neil是一位独立策展人和时尚历史学家。他的专业领域是探究二十世纪和二十一世纪的服饰和纺织品,关注时尚博物馆学和亚洲时尚以及艺术的发展。

 

Neil目前跟漫威和西雅图流行文化博物馆合作,参与策划2018春季展览“Marvel: Universe of Super Heroes”。他不久前在旧金山亚洲艺术博物馆,作为主讲人在2017秋季展览“Couture Korea” 的开幕活动中采访了韩国先锋设计师JinTeok。

 

Neil曾经是一位在美国纽约大都会艺术博物馆服装艺术部的策展研究员,参与策划2017春季展览“Rei Kawakubo / Comme des Garçons: Art of the In-Between”,并对2016春季展览“手工 x 机器:科技时代下的时尚潮流”和2016秋季展览“大师杰作:解密时尚” 提供了策展援助。之前在纽约时装技术学院博物馆对2016春季展览“童话时尚” 和2015秋季展览 “全球时尚都会” 提供了策展援助。他也参与一些现代艺术展览策划,例如与一家位于纽约布鲁克林的文化传媒机构BRIC合作,具体对2016秋季双年展,两个2017春季展览 “表面艺术” 和 “公共传播/开放网络” 提供了策展援助。

Neil从美国纽约帕森斯设计学院取得时尚研究的研究生学位,与此之前在英国的诺丁汉特伦特大学获得时尚与纺织品管理的本科学位。他同时也是美国博物馆联盟2017年度职业发展奖学金的获得者。

个人网站: www.neilwu.art

Instagram: SimpleNeil

【沙龙主人推荐】

四年前,Neil从英国到纽约,我们在Parsons相遇成为同学。两年后,他留在了纽约,而我来到了伦敦。这四年中我们在学术上互相支持,对我来说Neil一直是榜样。非常荣幸可以把Neil从纽约请到伦敦来参加这次沙龙,很久没有和他讨论这些我们熟悉的话题了,也希望时隔多年后再次对谈会有新的观点和发现。

乐人

沙龙主人

【活动时间地点】

2018年02月10日周六 14:00-17:00

26-28 Courtfield Gardens. 4th FL. Flat 24. EarlsCourt. SW5 0PH.

(联系电话:07770 253853)

 

讲座视频:YouTube

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【第三十四期】藝術可能改變世界嗎? 一個酷兒藝術家的碎碎唸—Whiskey Chow

20歲的我,坐標中國廣州。

因為看到了同志社區的另一種可能性,參與進了方興未艾的中國同志運動。

 

當時年輕的自己,大概永遠無法猜到,在接下來的5年間發生在我身上以及由我自己一手實現的事情如何徹底改變了我看世界的角度以及之後的人生。

(將陰道獨白到底,2013)

從第一屆中國同志音樂節,到女性主義話劇「將陰道獨白到底」(中國原創版「陰道獨白」),我和眾多在運動中結識的優秀同儕一道創造浪潮,歷史就在信念和赤誠里一點一點被書寫。

 

23歲的末尾,並不是藝術學生的我,又一個陰差陽錯,在一個行為藝術工作坊里遇見了教授Nigel。嚴格又親切的他,在工作坊結束的時候問我:”Would you be my student?” ,於是又過了三年,我成為了Master of Performance.

 

“你學行為藝術,你學它有啥用啊?” 這顯然跟 “大哥你玩搖滾,你玩它有啥用啊?” 是一個格式的問題。

Purely Beautiful New Era | 純美新紀,2017

誠實的回答是,沒有用。行為藝術沒有用,藝術也沒有用,如果這個所謂的“用”是指大富大貴功成名就衣錦還鄉心想事成萬事如意妻妾成群一帆風順長命百歲一本萬利。

 

於是回到一開始的問題,一個19歲的我或者更早的時候就開始追問的問題:

藝術可能改變世界嗎?

從一個邊緣運動者到一個邊緣藝術家,我到底經歷了些什麼,又创作了什么?

早年的運動經歷如何塑造我後來的創作?

我的作品研究興趣又是怎樣在不同的社會政治文本里演變的?

 

一個白日夢想家/ 酷兒藝術家,带着一生的經歷、作品和熱誠前來,跟你分享,與你握手。

(Blue is the Biggest Lie,2017)
【主讲人介绍】

Great Conversation2017

 

b.1989

 

Whiskey Chow,

藝術家,中國變裝國王(Chinese Drag King)

現工作、生活於倫敦。

由於她先前在中國的社會運動經歷,Whiskey Chow的作品中時常透露出對不同社會議題的觀察和關懷。同時,她的創作、研究興趣也涉及性別議題、女性主義、女性陽剛氣(Female Masculinity)和對於華裔/亞洲身份的刻板印象和文化投射。畢業于英國皇家藝術學院,Whiskey的跨領域藝術實踐形式包括行為藝術、影像和實驗聲音作品。

 

在移居英國前,Whiskey與廣州本地的酷兒社區密切接觸,投身同志/性別平權運動。她在「將陰道獨白到底(2013)」(中國本土原創「陰道獨白」)劇組裡擔任演員,聯合編劇,和聲音設計師。

 

Whiskey的最新演出包括:

<純美新紀 | Purely Beautiful New Era>

英國維多利亞和阿爾伯特博物館(Victoria and Albert Museum),英國倫敦;

 

<“接收,重現,重寫”工作坊 | Workshop – “Receiving, Reenacting, Rescripting”>

英國現場藝術發展局(Live Art Development Agency),英國倫敦;

 

<極好的對話 | Great Conversation >

烏普薩拉藝術博物館(Uppsala Konstmuseum),烏普薩拉,瑞典;

 

<霸王Whiskey | Whiskey the Conqueror >

托因比工作室(Toynbee Studios-Artsadmin),英國倫敦

 

此前也在波蘭盧布林市迷宮當代藝術中心(Galeria Labirynt)和利物浦雙年展發表過作品。

 

 

【活动时间地点】

2018年02月3日周六 14:00-17:00

26-28 Courtfield Gardens. 4th FL. Flat 24. EarlsCourt. SW5 0PH.

(联系电话:07770 253853)

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【第二十九期】中国古瓷—郑少凯

【内容简介】

哲学家的英文(philosopher),来自于古希腊语中的爱(philo)和智慧(sophos),所以它的本意是爱智之人,而非智者。真正的智慧是不可得的,我们只能通过各种方式去窥其一斑而推其全貌。

历史也是如此。我们无法确切地知道过去发生了什么,史书记载也往往夹杂着文人史官甚至皇权的主观影响。但是,器物不会说谎,而瓷器恰恰是最能见得历朝历代文化的一种。

所以,我想跟你们聊聊中国古瓷器,看一看过去的千百年中,有怎样的审美一直延续到今天,它们又讲着什么样的故事。

【主讲人介绍】

郑少凯

北京航空航天大学 工程力学学士

明尼苏达大学 理学硕士

帝国理工学院 流体力学博士

当然,这次的身份只是古瓷器爱好者

【沙龙主人推荐】

“两周前大英博物馆的中国馆休整之后重新开放,少凯花了三个小时把从夏商前到明清后的器物们讲了个透彻。今天发完推文的时候,他正要赶去国家画廊做讲解,主题是文艺复兴和巴洛克绘画。读书这件事,我是见过少凯才觉得少,也等不及一定要让他在年底前开讲。因为时间冲突沙龙第一次改到了周五晚上,但我绝对相信为了少凯推掉周五狂欢是件特别值得事情,欢迎大家一起来一次‘深夜沙龙’:)”

乐人

沙龙主人

【活动时间地点】

  2017年12月1日 周五  20:00-22:00

26-28 Courtfield Gardens. 4th FL.

Flat 24. Earls Court. SW5 0PH.

(联系电话:07770 253853)

 

 

讲座PPT:中国瓷器史略

讲座录音:YouTube

 

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