【千高原 第六十八期】浅谈在英华人社区家庭暴力研究的困难―伊嘉佳

【内容简介】

 

“家庭暴力的起因到底是什么?” “What is the problem?”

“家暴男和受害者都有什么特点吗?” “How did that happen?”

“为什么受害者会离不开家暴男?” “Why can’ t she leave him?”

 

以上三个问题,可能是生活中常见的讨论家暴案的方式。总结来说,就是起因、特点和选择。

 

根据国际健康组织发布的数据表明,在全球范围内,每三位女性中,就有一位会在一生中经历亲密伴侣暴力或者来自非伴侣的性暴力:

亲密伴侣暴力的经历,会给女性的精神健康和性健康带来极大的影响,甚至严重影响了妇女的死亡率:

英国的反家暴妇女组织Women’s Aid 在2019年的报告表示,家庭暴力对于受害者身体以及情感上造成的伤害,在每年会给全社会带来660亿英镑的损失。英国儿童保护机构(NSPCC)的一份研究表明,生活在家庭暴力环境中的儿童,多达半数会有睡眠问题,三分之一会认为自己需要为家庭暴力负责。对家庭暴力代际传递的认识,更是提高了社会对于儿童保护工作中对于家庭暴力的警惕。

 

自上世纪七十年代开始的英国反家暴运动,打破了长久以来对于家庭暴力的固有认识:家庭内部问题被认知为社会问题,家庭暴力不再是特定的人群的特定经验,而是普遍存在的现象。近五十年的抗争历史也为英国建立了一个较为完善的反家暴机制,而这个机制的一个特点就是多机构联动,以保护受害者以及儿童的安全和健康(Safety and Wellbeing)。在今天的英国,家暴受害者可以通过接触医疗机构、学校、警察、社工以及反家暴组织等途径来保障自己的安全与健康。

 

然而,根据大都会警局提供的数据,自2003年到2018年,华人女性的报案率保持低迷:

反观在伦敦生活的华人人口的不断增长,我们不难看出问题:

综合两表,在2011年,在伦敦生活的华人有124,300,但警方纪录的家暴案件仅有145起,报案率低于0.12%。

 

虽然针对少数族裔妇女的家暴经验的研究,已经让研究者意识到了移民身份、语言、社区和文化差异对于妇女面对暴力的脆弱性的影响:移民经历往往导致了支持网络的缺失;语言能力限制了移民女性的信息来源;社区的组织形式和封闭型也会导致女性难以接触到反家暴服务;文化中的性别刻板印象对于女性的迫害。然而,由于缺乏对于在英华人女性家庭暴力经验的研究,我们无从去探讨这些因素是如何塑造她们的生活体验。

 

对于华人女性声音的发掘与记录,会是现阶段研究的重点。我们面对的,将会是这样一组问题:如何辨识与认识华人女性面对家庭暴力时的脆弱性?即便是在今天的英国,特别是对于华人女性来说,还有什么在限制受害者/幸存者的选择和自由?如何能够使她们的体验不再边缘化?

 

本次沙龙,我想要用一点点理论和来自田野调查的工作经验和案例分析,聊聊为什么起因、特点和选择的讨论方式,不足以帮助我们认识家暴。

 

【主讲人简介】

伊嘉佳

埃克塞特大学人文地理系博士二年生,博士论文研究方向为在英华人女性家庭暴力情况,现在正在唐人街一间处理妇女问题的华人机构做田野调查。我在本科时期对性别研究产生兴趣,在SOAS读研时开始关注针对妇女和女童的暴力(VAWG)。带着希望能够通过我的博士研究,挖掘和纪录被边缘化的华人女性的声音,为改善针对华人社区的反家暴服务献一份力。

 

【活动时间地点】

2019年7月14日 星期日 下午2:00-4:00

26-28 Courtfield Gardens. 4th FL. Flat 24. Earls Court. SW5 0PH.

(联系电话:07770 253853)

本期沙龙所有门票收入将捐赠给伦敦华人资料中心,用于支持机构为在英华人社区反家暴服务做出的努力

General Admission: £9

Student Tickets: £6

报名链接/二维码:https://www.eventbrite.co.uk/e/64788939462

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【千高原 第六十七期】V&A博物館LGBTQ+導覽:酷兒化詮釋的實踐和內容設計— 朱​晏禛

【內容簡介】

V&A博物館的LGBTQ+導覽活動開辦至今已經4年,是英國國內第一間將LGBTQ+導覽列為固定活動的公家博物館。一般在每月最後一個週六舉辦,不過由於參加人數眾多,目前正在考慮增加次數成兩週一次,並嵌入館內當月重要節目如「黑人歷史月」(Black History Month)、「難民週」(Refugee Week)等,加強特定觀眾群對於博物館的參與感和認同度。LGBTQ+導覽從內容設計到實際執行皆由志工主導,不僅賦予高度自主性也有助提升詮釋豐富度。本月份為英國「驕傲月」(Pride Month),除了月初加開一場活動之外,月底的導覽也第五度註冊為「驕傲遊行」(Pride Parade)節目的一部分,於本週六(29日)吸引百餘位觀眾前來參加。

 

導覽在博物館詮釋中的定位

博物館詮釋提供了取得展品資訊的多元管道,目的在於使不同性質的觀眾都能獲得他們適合及需要的訊息,這可能包含展版文字、數位介面、導覽手冊、真人解說和專門出版品等。以日本藝廊的重點展品之一「馬薩林匣子」(Mazarin Chest)為例。初訪者可透過以下幾種方式更深入了解展品:一、閱讀館方設計的「20件必看展品手冊」,了解漆器匣子的材料、工藝技術以及重要藏家。二、閱讀展間說明文字,並從展櫃旁設置的數位互動裝置上觀察紋飾的細節。三、參加由專人負責的展品解說,內容主要關於它的價值性、歷史意義及人物故事。四、走一趟博物館書店翻查特別針對日本藝廊出版的書籍「日本藝術和設計」(Japanese Art and Design)。

馬薩林匣子

以上幾種資訊來源在內容和觀點上側重不同層面。專書主要由策展人從學術角度說明博物館為何收藏這項展品,以及它具有怎樣的研究價值,因而值得從眾多館藏中挑選出來做展示。展間說明文字和數位介面則受到博物館整體詮釋規劃的影響,需與展間子主題緊密相扣,力求提供關聯性高且不輕易過時的資訊。最後,手冊和專人導覽則傾向從較為綜觀的角度,跨越展場空間限制,以不同主題劃分出特定觀眾可能感興趣的觀看路徑。

以此為前提,專人導覽與其他幾種博物館詮釋最大的差異點在於主題及移動空間上的高度靈活性。V&A博物館目前定期舉行的導覽便有10種以上且數量仍在增加中。提供的觀點除了傳統的每日定時導覽、建築特色介紹之外,依照時下熱門社會議題及藝術史中重要研究角度,也發展出「女性之聲」(Female Voices)、「非洲遺產」(African Heritage)、「LGBTQ+」等導覽,力倡多元性和包容性,藉此保持博物館和觀眾的關聯程度。

 

酷兒化詮釋的兩種切入角度

LGBTQ+導覽內容的編寫著重於「酷兒化」(Queering)詮釋的運用,意即以「展品本身設計及外觀」和「收藏脈絡中的重要人物」為出發點,延伸調查展品可能具備的故事性。這也是館方編寫「LGBTQ+展品手冊」(Out on Display)以及導覽員在撰寫腳本時運用的主要方法。奧利弗溫徹斯特(Oliver Winchester)在「一本永不闔上的書」(A Book with its Pages always Open?)一文中,以V&A博物館中多元性別相關的展品為研究案例,具體解釋了這兩種切入角度與其利弊。

理想上如果兩種詮釋角度能夠同時運用於單一展品,將能加強觀眾在視覺上的理解以及聆聽時的資訊吸收,因此在編寫導覽內容時我除了參考溫徹斯特的觀點,也針對他提出的缺陷做改善。以兩件展品為例:首先,「愛滋病宣導海報」在視覺設計中運用了顯而易見的LGBTQ+元素,以同性伴侶接吻的圖像傳達「愛滋病不會透過接吻傳染」的科學事實,要求民眾理性思考而非受到盲目恐懼影響。但他同時指出這個展品一旦脫離街頭和公共空間,其作為傳達強烈主張的海報將大幅喪失訊息力度,因此解說時特別針對1980年代社會大眾對於愛滋病的觀感和反應做出更具體的敘述,藉此讓聽眾更能同理當年時空脈絡下男同志的艱難處境。

愛滋病宣導海報

其次,溫徹斯特在文中提到馬薩林匣子時,以歷任收藏家之一威廉貝克福德(William Beckford)的生平故事作為主要LGBTQ+概念,並表示生平故事雖然是最常使用的酷兒化詮釋手法,不過資料來源主要仰仗二手文獻且說明時缺乏能夠直接吸引觀眾的視覺元素。針對這點,若能細究漆器匣子上的裝飾紋樣,便能發現那是以日本最早記載雙性戀及同性行為的文獻之一:源氏物語為靈感來源。故事中的源氏王子與宮廷內許多男女皆發生過性關係,這在11世紀平安時代貴族階級中不僅不被視作異端反倒蔚為主流。而貝克福德本身也是一位雙性戀者,曾因和威廉寇特尼(William Courtney)子爵爆發性醜聞而不見容於主流社會。如此串連之下,這件從日本出口到西方國家的漆器便聯繫起東西方兩位雙性戀:源氏王子和貝克福德的故事,形成一個有趣的接點。

我的導覽內容共包含11件展品,半數選自館內編輯的「LGBTQ+展品手冊」,另外半數則依據自身知識及文化背景帶入日本和南亞等東方文物的介紹,試圖探討東西文化交互影響下,如何形塑現今社會對於LGBTQ +族群的理解。實際操作時的挑戰主要在於如何串聯年代、媒材和所屬地域皆不同的展品,維持一個完整連貫的故事線,針對這點將在沙龍中做進一步說明。

 

【主講人簡介】

朱晏禛

V&A博物館LGBTQ+導覽員,萊斯特大學博物館學系碩士畢業,大學時主修日本語文學系,在導覽中也帶入東方社會對於LGBTQ+社群的觀點。喜歡分析文本及串連文脈中不同概念,以此將藝術史知識轉化爲容易理解的人物故事,希望在博物館文物走入社會的過程中盡一己之力。

【活動時間地點】

2019年7月7日 星期日 下午2:00-4:00

26-28 Courtfield Gardens. 4th FL. Flat 24. Earls Court. SW5 0PH.

(联系电话:07770 253853)

本期沙龙收费:

General Admission: £9

Student Tickets: £6

报名链接:https://www.eventbrite.co.uk/e/valgbtq-tickets-64519869667

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【千高原 第六十六期】从“南海一号”潜探水下考古发展—赵哲昊

【内容简介】

1987年,广东台山海域,中英两国在合作寻找荷兰东印度公司沉船莱茵堡号的过程中,意外发现了一艘中国南宋时期的古沉船,命名为“南海一号”。以此为契机,水下考古行业在中国应运而生并迅速发展。

经过数次试掘,“南海一号”于2007年被整体打捞出水,迁至量身定做的阳江广东海上丝绸之路博物馆,并进行后续发掘、保护和展示。这既是水下考古的一次全新尝试,也是打捞工程的一个奇迹。历经三十多年的发展,水下考古研究的范围从最初的江河湖海水面以下沉船、居址、墓葬和码头,延伸到陆地上和海洋贸易有关的基础设施、生产设施及文化交流产物等,并逐渐发展成为一门跨领域的综合学科。

本次沙龙以“南海一号”为例,让我们一起揭开水下考古的神秘面纱,探索水下的考古发掘过程、应用技术以及最新成果。

【主讲人简介】

赵哲昊

国家文物局水下文化遗产保护中心馆员,参加了南海一号室内发掘。伦敦大学学院考古系博士在读,研究方向:全球化影响下的海上丝绸之路文化遗产保护。在红海做过水下考古,在撒马尔罕干过遗产保护,在大英博物馆做过志愿者讲解员。热爱文物事业,也希望社会更加了解文物考古行业,人人自觉参与到文化遗产保护工作中来。

【活动时间地点】

2019年6月22日 星期六 下午2:00-4:00

26-28 Courtfield Gardens. 4th FL. Flat 24. Earls Court. SW5 0PH.

(联系电话:07770 253853)

本期沙龙收费:

General Admission: £9

Student Tickets: £6

 

报名链接/二维码:https://www.eventbrite.co.uk/e/63569049739

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【千高原 第六十五期】日本博物馆史的矛盾螺旋—陈旸

第一届内国劝业博览会的美术馆陈列(图片来源:东京国立博物馆)

【内容简介】

日本博物馆系统的形成和发展自成一套体系,但关于这套体系的解读却长期处于西方主导的模式下。这次讲座希望能够从日本自身的历史和国情出发,重新解读日本博物馆系统形成的原因和结果。这个系统本身是矛盾的,它有着回顾历史的方面,也有着展望未来的目的,这两者最终指向了两个不同的方向,同时也给全球博物馆的发展提供了一个未来的参考。

日本博物馆的起源到矛盾体系稳固经历了大约400年。从16世纪开始,日本第一次遇见欧洲人,西方文化的进入让日本感受到了威胁并发起了长达200年的闭关锁国。虽然封闭,但长崎作为唯一的开放口岸让日本有选择性的吸收和排斥了西方知识。长崎在这个时期反映出了日本文化固有的中空结构。日本心理学家河合隼雄在《中空构造日本的深层》一书里提出了“中空”的概念,这个中空的区域在吸收外来文化的时候起到了至关重要的作用,因为它允许不确定的知识短暂的停留,等待着被选择性的吸收或者排斥的时候,当知识被筛选完成,它也就离开了“中空”。这个中空结构造就了日本文化的矛盾螺旋:科技高度发达的同时又无比的传统。在锁国时期,长崎就相当于“空”,它允许西方文化在此停留并被审查。此时的日本对于知识的审查还是有自主权的,直到“黑船来航”事件发生,美国直接威胁了日本领土安全。为了谋求生存,日本重开国门,幕府倒台,明治维新。

第二届内国劝业博览会的美术馆,后来变成了帝国博物馆,东京国立博物馆的前身 (图片来源:东京国立博物馆)

明治维新时期日本实行全盘西化,博物馆和博览会系统被引入国内,但这个系统并不完全和西方一致。明治初期,政府认为“博物馆=博览会”,这一理解仍旧处于知识停留在中空区域未被筛选的阶段。随着日本与西方交流的深入,西方意义上的具有收藏和教育意义的博物馆模式逐渐在日本形成,中空的“博物馆=博览会”的概念也开始离开模糊的中间地带,慢慢分化成了“博物馆”与“博览会”的形式上的对立。这一对立的形成与政府提出的“考古利今”的概念有着密切的关系。“考古”指的是博物馆,它的目的在于保护文物和日本民族的传统文化。“利今”是博览会,旨在促进工农商和国际交流,为的是促进本国经济。在展览模式上,“考古”的博物馆是长期的,有着自己完善的收藏品系统,而“利今”的博览会是临时的,它的展品都是当代的并且可以被购买的。前者的形式已经与西方博物馆系统达成了一致,而后者却形成了日本独有的展示体系,尤其是日本美术馆的产生,其唯一的例子是1926年建成的东京府美术馆。在东京府美术馆(现在是位于上野公园的东京都美术馆)建成之前,日本艺术家能够使用的展厅就是每一届博览会留下来的临时展馆,但这些展馆被连续的拆除和重建,使得艺术家们对拥有一个稳定的展览空间产生了巨大的渴望。在东京府美术馆建成之后,由于资金的缺乏和艺术家们从博览会养成的临时展览的习惯,让东京府美术馆最终成为了一个没有藏品的美术馆。至此日本博物馆系统的矛盾螺旋便完整的形成了,它有着收藏文物的博物馆也有了只为临时展览而生的美术馆。

没有藏品的东京府美术馆 (图片来源:东京国立博物馆)

到了1950年代,日本博物馆法颁布并加入国际博物馆协会。在西方主导的语境下,没有藏品的美术馆被放在了一个尴尬的位置上,因为它不符合博物馆法给出的收藏、保护和展示的规定,学者们批判它的存在给日本新兴博物馆树立了一个负面案例甚至并不能被认为是一个美术馆,比如于1951年开幕的神奈川县立近代美术馆,它没有藏品,并且由策展团队主导来决定展览计划。又比如2007年建成的国立新美术馆,它在没有藏品的同时,成为了东京都美术馆的分支,继续行使着服务日本画坛的职能。但这类没有藏品的美术馆是有藏品的,只不过它并不是在收藏一件一件的物品,而是一个又一个见证日本艺术发展的展览。

日本博物馆系统的矛盾对立给全球博物馆研究和展览研究都提供了一个独特的参考,在资金短缺的情况下,传统意义上的博物馆逐渐向没有藏品(或收藏展览)的博物馆的方向的转移也逐渐开始成为可能。

【主讲人介绍】

陈旸

莱斯特大学博物馆学在读博士,伦敦艺术大学中央圣马丁学院展览学硕士及切尔西艺术与设计学院策展与收藏硕士,本科毕业于厦门集美大学美术学院。

长期出没于各种展览和博物馆,不定期出访日本,哲学爱好者,自由摄影师。

【活动时间地点】

2019年6月16日 星期日 下午2:00-4:00

26-28 Courtfield Gardens. 4th FL. Flat 24. Earls Court. SW5 0PH.

(联系电话:07770 253853)

本期沙龙收费:

General Admission: £9

Student Tickets: £6

报名链接/二维码:https://www.eventbrite.co.uk/e/63173774460

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【千高原 第六十四期】斯坦利•库布里克:大师中的大师—李思雪

【内容简介】

斯坦利·库布里克(Stanley Kubrick),在我对电影多年的喜爱和研究中,几乎是唯一令我顶礼膜拜的大师。甚至有人说,电影史分为“库布里克之前”和“库布里克之后”。

纵观浩浩一百年的电影史,在中文互联网语境中被“封神”的电影作者有三位:“卡神”詹姆斯·卡梅隆,“诺神”克里斯托弗·诺兰和“库神”斯坦利·库布里克。而如果你对电影理论研究和评论写作稍有涉猎,会发现前两者的作者性完全在可以被归纳总结、结构解构的范畴之内,其文本的复杂性有限且有迹可循。况且前两者又是较为圆润通融的商业片创作者,注重与观众建立对话,目前仍处在创造力的巅峰时期。而库布里克在1999年3月7日去世之后,伴随着这位电影大师的谢幕,他的作品价值也逐渐被盖棺定论。有趣的是,“卡神”和“诺神”也分别在媒体报道中致敬了库布里克,肯定其对自己影像创作的影响。

库布里克一生只拍过13部剧情长片,几乎每一部都引起了公众的高度关注和舆论的轩然大波,《洛丽塔》(1962)被天主教会禁映;《发条橙》(1971)上映之后有青少年模仿片中行为造成恶劣的凶杀事件;《2001:太空漫游》(1968)从试映时的两百人抗议到最终影响了后世大多数科幻作品,这部作品为库布里克赢得了一生中唯一一座奥斯卡奖——最佳视觉特效奖,而他本人并未出席颁奖典礼。

然而,这13部作品每一部都如同电影艺术桂冠上的明珠,是思想深度和视觉探索的某种谨慎又大胆的结合。这13部作品序列探索了科幻片、恐怖片、爱情片、战争片、宫廷年代剧、黑色电影等等丰富的电影类型,库布里克为他所触及过的类型增添了自己的一笔,也为20世纪的电影史做出了巨大贡献。他本人以摄影师出身,精通电影摄影、配乐、布光、视觉特效等技术层面,是名副其实的电影全才。

《大开眼戒》(1999)首映后的一周,库布里克在睡梦中辞世,享年70岁。这位传奇性的电影导演,始终对自己的私生活保持低调。我在2008年左右接触到《大开眼戒》和库布里克,可以说他让我看到了人与人之间的关系那讽刺又悲凉的底色。2014年在中国电影资料馆,我在大银幕上第一次观看《2001:太空漫游》和《巴里·林登》(1975),诚然那也是一次“大开眼界”的视觉体验,我觉得自己第一次观察到了这位大师对人类终极命题的追问和思考。而直到两周前,我才在BFI的回顾展上,第一次正襟危坐地观赏《发条橙》和《闪灵》(1980)。

人们以各种各样的方式纪念这位伟大的电影作者,香港及北京百老汇电影中心毗邻的书店,便以他的名字命名。今年正值库布里克逝世20周年,伦敦也举办了相应的纪念活动,英国电影协会BFI的库布里克回顾展,展映了包括他未完成的项目作品《人工智能》(2001),以及受其影响的后世作品。The Design Museum举办了配套展览(从4月 26日开始),收录了包括《闪灵》、《大开眼戒》、《全金属外壳》(1987)等等一系列作品中的道具、手稿、幕后片段等。

库布里克影片的多义性和文本的丰富性为解读提供了空间,其指向不明确的符号和象征几乎可以达到“神秘”的境地。我几乎是反复观看他的作品,试图找到蛛丝马迹,完成我的自圆其说。这一次,我将着重引用《2001:太空漫游》、《闪灵》和《大开眼戒》三部影片文本,希望与已经了解影片内容的你,共同交流。

【主讲人介绍】

李思雪

北京电影学院电影学硕士,伦敦大学伯贝克学院电影策展学硕士,本科毕业于中国人民大学新闻学院。

自由撰稿人,电影记者,北京电影学院客座讲师。

杂食性影迷,电子游戏玩家,流行文化爱好者。

【活动时间地点】

2019年5月4日 星期六 下午2:00-4:00

26-28 Courtfield Gardens. 4th FL. Flat 24. Earls Court. SW5 0PH.

(联系电话:07770 253853)

本期沙龙收费:

General Admission: £9

Student Tickets: £6

 

 

讲座视频【YouTube链接

讲座ppt。64. Presentation Kubrick

 

 

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【千高原 第六十三期】塑料表面积过大的生活—刘子露

从这期开始,沙龙会慢慢的有所变化,原因有很多,之后会再跟大家解释。沙龙不会突然一下就变成另一个样子,这大家放心,毕竟我也不是个大刀阔斧的人。沙龙不可能永远只局限在我的客厅里,也不应该只属于我一个人。所幸身边有些愿意和我一起带着沙龙走下去的朋友,分担了许多我的工作量,感谢之余也会在之后向大家介绍我的智囊团。

在沙龙改版后的第一期,我们选择了一个沙龙从未触及过的话题:环保。并决定从塑料开始谈起。在沙龙的讲座结束后,将有一个以物易物的活动,希望所有报名参加的朋友从自己闲置和物品中选择一件有故事的小物件带来跟大家分享交换。沙龙后续也会筹划一场单独的旧物交易活动,欢迎大家留言来贡献一些自己的想法和建议。

沙龙开始收费这件事情我犹豫了很久,感谢主讲人子露的支持,还有各种给我提醒的朋友,沙龙要搬出客厅的话,确实需要慢慢开始筹钱了。(顺便也大声吐槽一下Eventbrite高昂的手续费。)

下周六见~

沙龙主人
乐人

【沙龙内容简介】

高中学习压力陡增又长身体,每天早晨两节课后大家就陆续进入饥饿状态,课间没带食物的同学便四处走动觅食。有一回有位同学来要酸奶,我掏出100 mL塑料袋包装的乳酸菌饮料,不料嫌弃的看着那种平价包装问我有没有塑料盒装的,得知没有后拒绝接受扬长而去;后来这人又管我借过一次餐厅纸,我从裤兜里掏出一叠纸,家用装,是小学以来沿用的习惯,又被拒了。后来再有人来借纸,我都说没有,竟然被数落过:你是女孩子吗,一个女孩子出门连餐厅纸都不带。这当然不是单向的:高三时我管一个有鼻炎的男生借纸巾,断定自己能一次成功,不料他老派地掏出自己的手帕表示无能为力,现在这位同学在我家乡的环保部门工作。

不管是出于记仇还是别的原因,这几件小事成为了我对塑料的一个记忆点,关于包装、塑料、洁净,和青少年时期对体面生活的一些理解和曲解。十几年后的今天,塑料比以前更流行,也作为形容词流行起来,密集到厨房垃圾袋里的层层嵌套、广到山河湖海中无处不在、细微到穿肠过肚,它终于让我们感到了不体面,这种不体面让它成了又热又边缘的话题。

纸质包装真的比塑料包装环保吗?单方面的回收、消费者的努力节制能解决塑料污染问题吗?作为生产聚碳酸酯塑料和环氧树脂的重要原料,近年来双酚A因其对干扰内的分泌不断被禁(婴儿奶瓶生产等),“不含双酚A”的塑料产品应运而生,这些产品靠谱吗?制造商替代使用的双酚S就安全了吗?出于爱护动物拒绝购买真皮/毛衣物,但消费更难降解的仿皮草/人造革/人造纤维就能如愿满足住保护环境的初衷吗?洗一桶腈纶衣物可能会向水环境排放七十万根微米级别的纤维,研究人员甚至开始向大众推荐洗衣机的温度、转速的设置?在纪录片、展览、推文里看过满腹塑料的动物尸体还让你印象深刻,但你知道神奇的南极小磷虾可以把微塑料消化成纳米塑料吗?……

在人类无法戒断塑料、也未发现更好代替物的现在,期待在千高原最塑料的一期讲座中,退而求其次地回顾一下150年间的塑料发展史,看看人们在自己创造之中的获利和步入的陷阱。和大家一起聊聊这件生活中表面积最大的琐事、其中的矛盾和悖论,以及最近为了摆脱塑料(问题)的种种努力创新,虽然在保存、维护塑料艺术品方面,人们也同样面对着很多挑战呢。

【主讲人介绍】

刘子露
UCL有机化学博士在读,最近喜欢看鸟和昆虫。
研究生毕业于中国科学院大学,主修物理化学,研究环境光催化。

【活动时间地点】

2019年4月6日 星期六 下午2:00-4:00
26-28 Courtfield Gardens. 4th FL. Flat 24. Earls Court. SW5 0PH.
(联系电话:07770 253853)
本期沙龙收费:£6

报名链接:
https://www.eventbrite.co.uk/e/59574534035

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【千高原 第六十二期】【千高原×皇家艺术学院】白明:我的艺术图纸

友情提示:这一期定在周三下午,地点也不在客厅了,请仔细阅读到最后。

每年都会有那么一次任性的临时沙龙通知,这里是2019的第一份。

引用叶匡政先生的一段话来介绍本期的主讲人。

“陶艺天授。这四字,说的不只是陶瓷的源起,在我看来,凡能巧夺造化的陶艺,都暗含了天授、天成的意味。观赏艺术家白明的陶艺作品,我脑中蹦出的,就是这四个字。

有人评价白明先生,是中国当代陶艺的集大成者,并不为过。他20多岁开始自己的发现之旅,创造力丰沛的他,不断探索各种现代艺术形态,游走在陶艺、水墨、抽象油画、装置之间,艺术修养厚重、全面。他创作的大量陶艺作品,正在成长为东方语境中的当代经典,他气韵生动、禅意盎然的水墨,让我们可以换一种眼光,来重新审视东方文化的意蕴。白明还是艺术家中的文人和思想者,研究讲学,著书立说,组织、参与各种国际交流活动,似乎永不言倦。在世界各地的19次个展,13部艺术作品集,11部理论著述,从这几个数字,就能看出他工作的激情。

白明先生曾在法国多次举办个展,屡获国际艺术界的赞誉。不过今年7月10日,由巴黎亚洲艺术博物馆主办的陶瓷与水墨个展,尤其值得关注。巴黎的博物馆,一直是艺术朝圣者心中的殿堂。这家博物馆也叫塞努齐博物馆,是全球顶级的亚洲艺术博物馆之一,主持者艺术眼光挑剔、苛刻。在这家博物馆举办过个展的中国现当代艺术家,可谓凤毛麟角。目前可查证的,只有张大千1961年、林风眠1979年、吴冠中1993年在此举办过个展。所以业内多把白明的此次展览,视为中国当代陶艺步入世界艺术殿堂的重要标志。”
——叶匡政 《陶艺天授的礼乐风景》

首先要恭喜白老师的作品近期被大英博物馆收藏,新书《白——中国瓷的新语言》在英国出版发售。千高原非常荣幸可以请到白明老师在皇家艺术学院举办这场个人讲座,欢迎白明老师跟大家一起分享多年的创作与思考过程。欢迎大家!

(通知时间有限,但好在场地没有了限制,大家可以放心带朋友们来参加~)

【主讲人介绍】
白明

毕业于中央工艺美术学院
清华大学美术学院陶瓷艺术系主任
清华大学美术学院美术馆执行副馆长
中国国家画院陶瓷艺术研究所副所长
中国美术家协会陶瓷艺术委员会秘书长
联合国教科文组织国际陶协IAC 会员

【活动时间地点】
2019年3月13日 星期三 下午3:30-5:00
Senior Common Room, 3rd Floor, Frayling Building
Royal College of Art
Kensington Gore, London
SW7 2EU
本次活动不收费。

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【千高原 第六十一期】从西班牙黑绣到苗族挑花—吴迪

友情提示:

从第六十一期沙龙开始,参加活动需在网上提前报名,凭票入场。报名链接请见文末。

【内容简介】

既然我们身处英国,那么故事就从500年前英国人最爱谈论的黄金年代——都铎王朝讲起吧。亨利八世的第一任妻子,从西班牙嫁过来的Catherine of Aragon是刺绣好手,有不少说法说是她把黑绣带入了英国,不过其实早在她之前黑绣已经在英国有迹可循,乔叟的《坎特伯雷故事集》(The Canterbury Tales)里就有提及。但确实Catherine带动了这种特别的刺绣在整个宫廷的风靡,我们从亨利八世的御用画家Holbein的一幅接一幅的贵族肖像中就能见到许许多多黑绣的踪迹。刺绣其实也是伊丽莎白一世的隐藏技能,所以在她的年代黑绣发展出了更多的风格形态。

在亨利八世与Catherine离婚之前,黑绣是被叫做“西班牙黑绣”的,而当时的西班牙南部刚结束了长达近八百年的伊斯兰(摩尔人)统治,所以黑绣与伊斯兰文明息息相关,我们一路往南从西班牙到摩洛哥就会发现,现在的菲斯老城到处都还能见到类似黑绣的“菲斯刺绣”。若我们再在北非的土地上往东走一些到达埃及,中世纪的遗迹中竟然就有黑绣的身影,现藏于牛津Ashmolean的三千多件埃及马穆鲁克时期(12-1500左右)的刺绣中很大部分用的就是同一种针法与表达。而在曾经连接欧洲与东亚的丝路中途、比如巴勒斯坦,我们也能在他们的传统刺绣中找到类似的工艺。

继续往东,到达丝路的起点中国,存留在云贵少数民族中的挑花有些与黑绣如此相像,这只是同属数纱绣的巧合还是有我们不知道的交融与传播?挑花中常用的十字针法、也就是后来有点被玩坏了的“十字绣”,其实在花溪姑娘的手中能够美不胜收呢。而十字绣的来历,国际上不少织染绣的学者认为是唐朝的时候从中国经由印度到埃及再传入欧洲的,这种说法其实不是没有依据的,因为确实“戳纱绣”或者“纳纱绣”是我国非常有历史却不被大众所知的工艺。最后,我们来探讨下这种古老刺绣工艺在当今的生命力,看一看它在当代工艺、设计与艺术中的可能性。

此次分享,希望借由一种特别的刺绣工艺,和大家一起横跨大半个地球,也从穿梭时代,一点一点追寻文明悄悄留下的足迹。

【主讲人简介】

吴迪(社交媒体上叫didi wu),本科毕业于香港大学新闻系,也持有英国雷丁大学地产测量学硕士学位,在香港商界工作多年、但这些都感觉是前世了:)2014年赴京都,用一学期时间学习了絣织、终于确定了自己喜爱编织、并决定以此为今后的道路,2015年到达伦敦于Chelsea College of Arts学习了一年textile design后转到Prince’s Foundation School of Traditional Arts攻读传统艺术硕士,同时三来年多来也一直都在Royal School of Needleworks学习刺绣技法,去年完成硕士学位后一边自己做创作一边也接相关的工作。

【活动时间地点】

2019年3月9日 星期六 下午2:00-4:00

26-28 Courtfield Gardens. 4th FL. Flat 24. EarlsCourt. SW5 0PH.

(联系电话:07770 253853)

本次活动不收费。

报名链接:

https://www.eventbrite.co.uk/e/57983430000

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【千高原 第六十期】Fashion Archive: 搭建服装记忆宫殿—师陌

【内容简介】

每次当我介绍自己在Fashion archive工作,听者有些表示完全不懂:原来还有这样的工作?或者会表示非常感兴趣:原来还有这样的工作!

Archive就像一个记忆宫殿,里面蕴藏着层层叠叠的记忆。这些记忆被整理和收藏所要耗费的时间、精力和财力也许是许多人不会注意到的。就像你在V&A看到每一件精美服装的展示,其背后无法展出的、却被收藏的同类款式往往是展出的3-5倍。这些藏品们虽然无法在展览中与公众相见,但是他们很可能正在、或者在未来,帮助某个学者某个设计师,让他们完成自己的研究。而我时常觉得自己的工作,就是在为未来保存知识的火种,把过去和未来相连接。

为了普及一下这个对各类研究和学习都非常有奠基意义的工作,我想以一个从业者的角度来和大家分享一下我在不同archive中的经验,希望对大家的研究能有所启发。

【主讲人简介】

师陌

毕业于London College of Fashion,曾在Vivian Westwood担任品牌档案管理工作。

【活动时间地点】

2019年3月2日 星期六 下午2:00-4:00

26-28 Courtfield Gardens. 4th FL. Flat 24. EarlsCourt. SW5 0PH.

(联系电话:07770 253853)

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【千高原 第五十九期】Gender History究竟是什么?—耿瑜舒

【内容简介】

有很多时候,一个字你写了很多遍以后会突然发现,这字我似乎根本不认识?!

比如Gender这个词。我本来以为我知道它的意思:性别。

然后呢,从历史系毕业后,我去念了一个Gender Studies(性别研究)的学位。当我试图告诉我父母我到底在学什么时,我发现我找不到一个合适的中文词汇来形容gender,“性别”也好,“社会性别”也好,似乎都不能很好的表达出Gender这个概念的复杂和多样,并有简化这个词背后的诸多争议的危险。而这个概念又被如此广泛的应用着,从填各种表格时的选项,到社科人文学术界把它当作一个有用的分析工具。

“Gender”到底是什么意思呢?这个概念的历史是怎样的呢?Gender History又是在探讨些什么样的问题?女性史(Women’s History)和Gender History之间的关系是什么样的?Gender,作为一个源于英美语境、与英美二十世纪的女权主义运动有紧密联系的概念,在用于分析一个非西方语境时,又会带来那些挑战?

这次讲座想和大家探讨这些问题。感谢乐人的邀请,作为一个常年卡在学生心态里的人,越读书越感叹自己的浅薄,虽然拿过相关的学位,丝毫不认为自己在Gender这个问题上有任何权威。(但是呢,2019年的新年愿望是学会“不行硬上”……)

Gender这个概念给我带来了很大的启发,但我自己本身仍然有许多困惑和不解,也希望借此机会可以和大家交流一下,如有谬误,提前致歉并请多多指教!(真挚鞠躬)

【主讲人简介】

耿瑜舒

(请叫我苏三!)

剑桥历史系博士生在读。

杜伦大学历史系本科和硕士,剑桥性别研究硕士。

(一定要加上Durham因为我对它爱的深沉且顺便寻找校友),主要关注晚清民国时期的女性史研究。博士生活的日常就是感叹书是看不完的(而我是蠢的)。

【沙龙主人推荐】

在2018年的大事件列表里,必定少不了#metoo运动。当那些新闻头条渐渐被遗忘,这场跨越不同地区不同文化的大讨论到底能为我们(并不仅是女性)留下些什么,我想答案因人而异。但在我们习惯使用“#metoo”这个标签去代表一些性别议题之前,先将基础的性别研究做一下梳理,也许可以帮我们理清自己的思路。感谢Susan愿意来沙龙和大家一起聊一聊这个话题。

另外,这次的主题是Gender History而不是Women’s History, 性别话题也不是女性吐槽大会,所以我非常期待听到不同群体的各种声音。

情人节快乐。我们下周六见。

沙龙主人

乐人

【活动时间地点】

2019年2月23日 星期六 下午2:00-4:00

26-28 Courtfield Gardens. 4th FL. Flat 24. EarlsCourt. SW5 0PH.

(联系电话:07770 253853)

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