【第八期】千禧年后的时尚策展—Pooky Lee

 

《EXHIBITING THE EXHIBITED》

Pooky Lee

Graphic Design by Peng Hao

【内容简介】

“倘若说时尚是个‘活着的’现象——与当下息息相关,不断更新改变等等——那么一家时尚博物馆则毫无争议的是‘已逝’服饰的坟墓。”

Valerie Steele, Fashion Theory, 1998

 

FIT博物馆馆长Valerie Steele在近二十年前写下的这段文字显然不再适用于当下。随着社会公众对于时尚的兴趣与日俱增,时尚展览的概念自然变得越发流行起来。这也为当代时尚(contemporary fashion)进驻到博物馆环境中展出提供了便利条件。

 

然而关于时尚策展的争议一直存在着。时尚难以磨灭的商业性质是否能让其有资格和艺术等其余展览主题平起平坐?时尚展览能否带给观众更多批判性的思考,而非只是呈现一场场漂亮的装置陈列?幕后的推手——时尚策展人——又在整个过程中扮演着什么样的角色?

 

“Curating Contemporary Fashion in the 21st Century” 是我硕士学位的研究课题。通过访问全球范围内多家博物馆的时尚策展人,以及以几场具有代表性的展览为研究案例,我试图梳理清楚千禧年后时尚策展的发展脉络,并将研究成果以另一场展览的形式呈现出来。

Pooky

【主讲人简介】

Pooky Lee,伦敦艺术大学时尚策展学硕士,曾任职《周末画报》时装专题编辑一职。Lee的研究兴趣包括二十及二十一世纪西方时装设计,以及当代中国时装设计师。他目前正在研究1985年于北京举办的 “Yves Saint Laurent” 展览,以及中国时尚策展的历史。

 

Website:www.pookylee.com

Instagram:pooky_lee

Weibo:pookylee

Installation shot of Malign Muses: When Fashion Turns Back at ModeMuseum Antwerp, 2004.

Installation shot of Alexander McQueen: Savage Beauty at The Metropolitan Museum of Art, 2011.

Installationshot of Couture at Work at Musée Bourdelle, 2011.

Installation shot of China: Through the Looking Glass at The Metropolitan Museum of Art, 2015.

Installation shot of Across Art and Fashion at Museo Ferragamo, 2016.

【时间地点】

2017年2月4日 周六 14:00-16:00

Flat 24 (4th FL). 26-28 Courtfield Gardens. Earls Court. SW5 0PH.
(联系电话:07770 253853)

 

powerpoint: 千禧年后的时尚策展—Pooky Lee

lecture notes: lecture

Continue Reading

【第七期】英国推理小说分享——沈方晴

 

【内容简介】

下午茶时地毯上,就该聊聊谋杀

伦敦与谋杀的渊源不浅。从塔中王子与理查三世的传说,到舰队街的恶魔和白教堂的模仿者。谋杀案着实为英国的文学影视,或是日常消遣贡献良多,以至于乔治奥威尔著文《英国式谋杀的衰落》以阐述伦敦经典凶案的意义,并感慨罪犯素质一去不返。所幸在奥威尔于1946年作此文之后,案子不再惊人,优秀的推理小说却不让先贤代有杰作。

01 MWA百大榜封面

英国古典推理在柯南道尔与阿加莎克里斯汀之外,还有谁独树一帜,能与阿婆鼎足而三?除了传统物证与心证的模式,推理小说家又创作出哪些破案的手法?众多将真相带给观众的智者,并不都以侦探为职业,那么还有什么领域的人才参与其中?推理作品充满死亡,但谋杀是否是一部优秀推理作品的必须要素?业内前辈提出的推理小说创作十诫影响广泛,然而今日创作应当墨守于此么?

02 阿婆之外还有哪些女性推理小说家?

本次分享由英美推理史出发,探索谋杀——解密这一类型小说的诞生与发展,分析推理小说各流派的风格与影响,盘点(并吐槽)美国推理作家协会于1995年评选的百大榜,介绍推理小说传入中国后的推广与创作,最后强塞一波包括电视、电影、小说和音乐剧的安利。

鉴于近日Sherlock和Endeavour纷纷上映第四季,不妨来看看推理史上的各色精彩流派、罪犯与名侦探吧。

【时间地点】

2017年1月21日 周六 14:00-16:00

Flat 24. 26-28 Courtfield Gardens. Earls Court. SW5 0PH.

(联系电话:07770 253853)

 

【主讲人简介】

沈方晴

皇家艺术学院设计史研究生在读,但依旧未能摆脱文盲宿命。

纯兴趣领域涉猎较广,推理与武侠小说,音乐剧,以及中国服饰史爱好者。

 

讲座PDF: 【第七期】英国推理小说-沈方晴

讲座视频:    YOUKU

讲座视频: YouTube

Continue Reading

【第六期】建筑模糊性—文炜

【内容简介】

建筑,对于大多数人的认知来说是建造技术,是这样的

日常做的东西都是这样的大体量混泥土盒子

但对于我们建筑师来说,有许多人开始尝试做这样体量的建构

很多人甚至很多建筑师,不认为这是建筑。因为它太小了,不能住人。

其实什么是建筑?很明显我们不能以大小来区分。

老子先生有言,埏埴以为器,当其无,有器之用。凿户牖以为室,当其无,有室之用。故有之以为利,无之以为用只要是空,皆为空间,皆为建筑。

日本建筑师石上纯也(Junya Ishigami) 说 everything is architecture。

无论事物是macro 还是micro,只要能限定空间,皆为建筑。
大到摩天大楼,小到螺丝钉搭起的空间建构,皆为建筑。

而我想问,macro 和 micro 之间的界限怎么去判断?
macro和micro之间的建筑手法和策略是否有差异性,还是可以互相吸收养分,相互促进?

我和我的建筑伙伴们,一直希望探索macro和micro之间的模糊性地带的建筑状态与价值,这种模糊性是否可以产生新的建筑形态,是否可以产生新的与周边urban context的关系表述方法,是否可以给建筑本身带来更多的可变性特征,是否可以作为加强建筑,人与自然三者之间的关联的纽带。

很荣幸这次可以参与“千高原”的活动,可以与大家一起分享我们在这个话题上的一些探索。

Cheers!

文炜

【主讲人简介】

文炜,美国哥伦比亚大学GSAPP建筑学硕士,现就职于纽约nARCHITECTS建筑事务所。

获得GSAPP LUCILLE SMYSER LOWENFISH MEMORIAL PRIZE,作品多次入选哥大设计年刊ABSTRACT。

获得2016年国际青年建筑师设计竞赛,上海市图书馆东馆设计竞赛一等奖,参展2016米兰三年展,参展美国艺术文学院2016年年展。

 

pdf: nA_WW_PRESENTATION_1

nA_WW_PRESENTATION_2

Continue Reading

【第五期】人生如戏,文艺无敌—李乐人

【主题:从文艺风谈时尚与风格,时间与空间】

据说世道变坏是从人们取笑文艺青年开始的。

大概10年前,文青成为嘲讽的词汇,又过几年,文艺青年也成了没人愿意承认的身份。人们匆忙躲闪,或者故作嗔怒地反驳道:

你才是文艺青年。

“文艺青年必逛”,

“文艺青年必备单品”,

“如何穿成文艺青年”,

文艺,字面解释为热爱文学和艺术的青年。然而当“世相”被称作“文艺青年”所喜欢的东西时,文艺青年已经变得无法被定义。

重复是一种致命力量。久而久之,也许再没有人会在努力摘掉文艺标签之前先仔细想想,

什么是文艺,它可耻吗?

我们在随波逐流之际,是否也不知不觉地割舍了某些自己本来很珍爱的东西?

“帆布鞋,棉布裙,听民谣,逛豆瓣“,

”胸小,话少,表情屌”,

你应该很容易想到文艺青年,

那么“计划生育,改革开放,北京奥运,汶川地震,三鹿奶粉”呢?

跟文艺青年有什么关系?

文艺青年为什么钟爱禅意设计?禅意设计又是什么?

中国的禅意设计跟日本禅是一回事吗?跟北欧“性冷淡风”又有什么区别?

”生活方式店“ 是不是文艺产物?又是怎样运作的?

时尚是从什么时候,又是如何跟生活风格融合在一起形成了一种作为家庭生活(“第一空间”)和工作环境(“第二空间”)之间的缓冲地带——“第三空间”?

本期沙龙将与大家一起从时尚的角度回看文艺青年的发展史,讨论身份表达的心理诉求与服装的符号化功能。

【主讲人简介】

李乐人

皇家艺术学院设计史博士在读。
Parsons设计学院时尚学研究生,青年亚文化研究方向。

千高原(伦敦文化沙龙)组织者,
乐人居酒屋主人。

 

讲座PDF千高原第五期_文艺青年.compressed

Continue Reading

【第四期】设计在设计之外—张小娟

【时间地点】

2016年11月19日 周六 14:00-16:00

Flat 24.(4th Floor).  26-28 Courtfield Gardens. Earls Court. SW5 0PH.

(联系电话:07770 253853)

【内容简介】
本期沙龙包含两部分内容。

第一部分

现场游戏和体验。用游戏与身体体验来探讨设计中的适度与突破。(根据情况可能会有现场2-4个视觉或思维游戏)也会探讨非专业出身的著名设计师的经历与案例。

八卦性聊天,探讨什么是人的潜能,我们要怎样的生活以及个人兴趣与事业发展的各种可能性。做为专业和个人生活的设计和非设计。

第二部分

漫谈设计中东方精神。主要讲我的设计体验与经历。水如jing——我用一个发音,七个字镜、景、净、敬、精、晶、睛和对应的英文,以及个人案例和项目来尝试定义设计中的一种东方精神。(会有小礼物赠送哦)

【主讲人简介】

张小娟

平面设计师,教师。
山东工艺美术学院视觉传达设计副教授,
英国皇家艺术学院访问学者,
美国东北大学访问学者。
个人网站:www.xiaojuanzhang.com

国际学术交流活动活跃并策划主导国际课程合作多次, 并做为联合策展或展览总监组织策划设计展览,国内外公开讲座与workshop 数次,作品参展NEW FORM 国际图形探索展,国际米兰设计展,秘鲁国际海报展,韩国国际数码设计展,韩国大邱国际海报展,东+西国际海报设计展青年设计师邀请展等等。

【部分作品展示】

《Typography》

《Base》


《Ellipsis》


《Ego》

 

Continue Reading

【第三期】禅坐:和自己的一次约会

禅坐,是以坐姿修习禅定的方法。源起于印度瑜伽,后被释迦牟尼接受,成为佛教最主要的禅定修习法之一。禅坐是一种精神的训练,与宗教并没有绝对关系,所以即便坐禅者本身并不信佛,依然可以从中学习受益。现代生活的飞快节奏常会令人倍感压力却又无可奈何,然而我们有能力改善我们的精神面貌。佛教认为这是我们能做的最重要的事情,这是人类摆脱焦虑、憎恨、不满、昏沉和迷惑唯一有效的解决办法。

在西方的禅修活动中心,教授禅坐的老师是西方佛教之友会员里富有经验的禅坐修习者。班级和课程对所有的人开放:你并不需要对佛教感兴趣。人们学习禅坐的动机是多样化的。有些人想在工作、学习和运动中能够更好地集中注意力;另外一些人则寻求心灵的宁静。此外,还有人想由此获得对人生根本问题的答案。通过经常性的修习,坐禅可以帮助所有的人实现各自的追求。

本期沙龙将会带大家到台湾法鼓山伦敦禅修中心,体验一日禅坐与禅课,具体安排如下:

11月12日(周六):

地点:The Prayer Space, North Greenwich, SE10 0FR (Emirates Cable Car Station后方,乘Jubilee Line在North Greenwich下车)

时间表:
11:00 – 12:15:初学者导入(推荐初学或者不熟悉禅坐的朋友上午来,下午不提供任何instruction)
12:15 – 13:30:午餐(欢迎携带与同修分享)
13:30 – 15:00:坐禅、行禅、动禅(根据参加者情况调整)
15:00 – 16:00:禅课/问答

禅修主持:Orca / 悟不空(禅修)、果谷(禅课)

语言:英语

着装和器物:穿着宽松的衣物,建议携带一条浴巾或大毛巾包裹膝盖或肩部御寒。

费用:免费,欢迎捐助,建议£5(用以支付我们的房租和日常基本开销,布施也是修行)。另有打坐及其他书籍出售,£5起。

【法鼓山伦敦禅学社介绍】

是台湾法鼓山在伦敦的分支机构,法鼓山是台湾五大佛教团体之一,创建者为圣严法师,研习禅宗临济、曹洞两脉,侧重学术研究和高等教育,设有中华佛学研究所以滋学术研究,同时开设僧伽大学以培养佛教学术研究人才。(小编注:法鼓山是观音道场,传法以禅宗为主,强调禅坐自悟和日常自身的修行,不虚不悬的教学方法独树一帜)

【果谷简介】

果谷禅师是台湾法鼓山开创者圣严法师的近身侍者,帮助圣严法师翻译著作,在美国弘扬佛法。果谷自幼学习佛法,后跟随圣严法师,多次接受圣严法师和日本临济宗禅师的印可(禅宗接受印可方可公开讲课)。后还俗进入学术圈,现任佛罗里达大学的助理教授,主要研究中国禅学,同时执教法鼓山在美国的道场。

 

Continue Reading

【第二期】建筑师的绘画,和画中的故事—岳子泓

 

【内容简介】

“书法”无非是书写技法。但今天东亚文化区的人们却带着对纯艺术的欣赏眼光看待书法。追溯到唐宋以前,书法是文本信息的传播媒体,是行政文件和诗歌文学的附庸。

好在汉字好天赋,它在记录信息的同时可以散发出令人难以忘怀的美感,在公众文化高度发达的唐宋社会,那些在青楼中、酒肆里……在高山顶峰,在西域荒野、和一叶江舟中的文人骚客们,推翻了书法被政治所赋予的规矩,为其注入自己的情怀,大幅度扩充了这门技法所承载的灵魂,使其朝纯艺术的方向发展。

“建造师的绘画”,自古就是不择不扣的表现图,有相对规范的表现技法需要学习,建筑师之外的公众很少会将画本身看成纯艺术,多是欣赏其背后的建筑理想。

但是以上书法的案例,让我们看到一种‘表现技法’是有可能获得自己的生命力和精神价值,从而向纯艺术的高度发展。这一方面基于汉字的天赋,另一方面在于社会发展中,价值体系的多元化,造成了对汉字美学的多元需求。要谈天赋,建筑的表现绘画是一门博大的技法。而如今的公众社会,对多元价值的需求更是今非昔比。因此敢问今朝,建筑师的绘画,能否从表现图纸的地位里脱颖而出,走向纯艺术的高度?


能否将“亭子宽2米,高3米,旁边有1.2米的走道,两边是青草”,说成“长亭外,古道边,芳草碧连天”?绘画技法其本身可否承载价值观?反应出一套套独立的生命格调?是否可以引导公众把对文化的注意力,从知识概念的黑洞中,转向空间审美?是否可以反思人与物、与地方、与自然的关系?

很荣幸这次有机会参加”千高原”的活动, 并且在此与朋友们分享一些我在以上话题上的尝试。在此预先感谢乐人的美酒,周六见。

岳子泓

【主讲人简介】

岳子泓(Tim Yue),伦敦大学Bartlett建筑学院建筑设计学硕士,Bartlett Fitzroy Robinson画奖获得者。曾就职于BDP伦敦办事处,Make建筑设计事务所,Hawkins\Brown建筑设计事务所。曾与Post Works事务所,Mobile Studio建筑设计事务所有过项目及研究课题合作。合作作品曾在PEAR Magazine(建筑设计之边缘创新)上发表。伦敦“筑学会”发起人,”狂人论坛“发起人。

个人主页:http://www.12-5sqmstudio.com

讲座PDF: 建筑师的绘画,和画中的故事_TimYue-ilovepdf-compressed

Continue Reading

【第一期】亲历80年代中国第一场时尚展览—李薇

80年代的中国,文革虽已结束,但是马路上大多数人依然身着绿蓝灰制服般的军便装。1985年春天,北京,十几位金发碧眼,西装笔挺的外国人,走进了中国美术馆,拉开了中国时尚史的重要一幕: 5月7日到7月7日,在代表中国艺术收藏及展览最高级别的机构——中国美术馆举办了“Yves Saint Laurent 25周年作品回顾展”。

 

时间:2016年10月18日 21:00-23:00

地点:Flat 24. 26-28 Courtfield Gardens. SW5 0PH. London. UK.

主讲人:李薇

主持人:李乐人

主持人:感谢大家能在这个工作日的晚上来参加今天的沙龙。非常荣幸能在沙龙第一期请到李薇老师。李老师是清华大学美术学院教授、博士生导师、中国服装设计师协会理论委员会理事和中国传统文化促进会服饰委员会主任委员。李薇老师曾在意大利比耶拉(Biella)城市艺术中心举行《视•听——李薇艺术作品展》,在法国巴黎举办过《李薇服装装置艺术展》、《李薇京剧脸谱水墨画展》、《李薇服装艺术展》。作品《清•远•静》获得2010年“从洛桑到北京”第六届国际纤维艺术双年展金奖等,服装系列作品《夜与昼》荣获2004年第十届全国美展金奖和2001年第一届艺术与科学国际作品展优秀奖等。

我们今天的主题是关于1985年Yves Saint Laurent在中国举办的这场作品回顾展,那时候李老师还是中央工艺美术学院(现清华大学美术学院)第一届服装设计三年级的本科生,她被选中参与协助了为期15天的布展。这次沙龙活动李薇教授会跟大家聊聊30年前这场中国史上里程碑式的展览,以及作为参与者的一些不为人知的难忘经历。

 

 

主持人:我们先从1985年这个时间聊起,讲到80年代,总会提到改革开放,那么这次展览是不是与当时的政策有关?

李薇:Yves Saint Laurent公司的此次展览,是其一次全球性的回顾展。该展览起始于纽约大都会艺术博物馆(Metropolitan Museum of Art),北京是第二站,随后又去了巴黎、莫斯科、圣彼得堡、悉尼与东京。当年的一些学术类期刊,例如《装饰》杂志,都报道了这场展览,可以说这是“中法文化交流”的一部分,邀请Saint Laurent来华很可能是与法国驻华大使馆交流后确认的。当时Yves Saint Laurent的翻译是宋怀桂女士的女儿宋小虹。宋怀桂女士是Pierre Cardin在中国的首席代表,可以算是中国时尚的第一人。

主持人:除了商业上的成就,宋怀桂女士还把东方模特带到了西方秀场对吗?

李薇:是的,她做了非常多事情,培养了一代中国模特,把她们送上了西方舞台。另外还创建了第一家中外合资餐厅马克西姆。

 

后排左数第四位,Yves Saint Laurent 身边就是宋怀桂女士的女儿宋晓虹

 

主持人:说回展览,除了媒体的报道,当时观众的真实反应是怎样的?从照片看起来观众人数并不多,而且观众与模特的服装风格差异之大,会不会让大家很难接受这种突如其来的过分前卫?

李薇:这场展览在当时是很轰动的,参观人数也一直很多,可以说是很受欢迎的。当时的博物馆也是收费的,但是大家愿意花钱去看这些前卫的设计。对于我们美术学院的学生来说,能看到这些艺术品一样的服装史很激动的,更不用说亲自参加布置展览。学校只有我和其他四名同学被选中,三个男生负责搬运模特,我和另一个女生帮模特儿穿袜子。因为每件衣服都极其珍贵,有些保额甚至达到上百万美金,所以每个模特儿配的全套服饰都有图片指导;不同风格服饰要配不同肤色与姿态的模特儿;置放模特儿具体的位置都是经过特别定位的;如果衣服的尺寸不符合模特儿的身材,版师会立刻调整服装的尺寸。 所有的工作人员都要戴手套作业,作品的取放都需要“小心呵护”,这些专业的工作都是公司团队人员在做。那时候每天都有车来接我们去工作,还有每天20块美金的补贴,真的是不小的数目了。

主持人:我们现在来聊聊展品,很可惜网络资料并不多,我只能通过文字资料还原出一些当年YSL的经典look,李老师可以帮我们梳理一下展览的内容。这件蒙德里安裙(下图)一定有出现在展品里吧?

李薇:是的,这场展览并不是按照时间陈列,而是按照主题分成了三个展厅,包括了这 “蒙德里安裙”和“波普”系列作品。能看出Saint Laurent在艺术与设计之间把握的恰到好处。还有以其他艺术家的画作为灵感的,比如毕加索和马蒂斯系列及设计师做的舞台服装设计;以及包含了其著名的“狩猎”(Safari)外套及其他受其他文化影响的设计,例如非洲和中国。

Robe Modrian. 蒙德里安裙

以毕加索作品为灵感的作品

Yves Saint Laurent Safari Suit,

photographed by Franco Rubartelli,1968

 

主持人:李老师来谈谈这次经历对你自己的影响吧。

李薇:可以说Yves Saint Laurent 改变了我的人生,当年和我一起参加策展的四位同学三位都已经转行了,这在那个年代是很普遍的,但我坚持了下来并且一路走到了今天。这是Saint Laurent 当年送给我的画册(下图),他写给我的是:李薇,我把我的灵感全部给你。这成了我一生中最重要的荣誉之一,后来我带着与他的合照去了法国继续求学,参观了他的工作室,拿着这份签名,在那里的工作人员眼里,我成了Yves Saint Laurent在中国的学生,这令我十分骄傲。

李薇与设计师Yves Saint Laurent的伴侶Pierre Berge

Yves Saint Laurent给李薇的留言

 

讲座PDF: 沙龙第一期_李薇-min

Continue Reading